INTERVIEW: “Daily Motifs” ARTIST

[ 專訪 ] 藝術家 Yoshi47

Artemin: 1. 書本在您的生活中似乎扮演著重要角色。您有什麼推薦的書籍嗎？

Yoshi47: 我小時候讀過一本書，叫做《有惡魔的天國》（悪魔のいる天国），是科幻作家星新一寫的。從那時起，他的短篇小說一直帶給我很多樂趣，即便現在也是如此。可惜他已經不在了，所以我們無法再期待他有新書問世。不過，我最近讀到了一本書，叫做《熱帶》（ねったい），是森見登美彥寫的，他以《企鵝公路》和《四疊半神話大系》聞名。他的故事表達方式讓我覺得跟星新一非常相似，讓我有一種熟悉的感覺。

Artemin: 2. 很喜歡您作品中出現的蔬果元素，它們既意想不到又充滿趣味。我想知道，當您搬到愛知縣遠離塵囂，開始耕耘自己的農場時，有沒有什麼有趣的故事可以分享？

Yoshi47: 這其實不算什麼有趣的故事，但這就是我最近得了椎間盤突出的主因。你知道下雨後，雜草長得特別快，我必須趕緊把它們處理掉對吧？通常每兩週我就得用割草機來修剪雜草，左右擺動腰部來割草。我一直以為自己已經很專業，跟這台機器配合得天衣無縫，從來沒出過什麼問題。然而，這次我可能揮得太猛了，就像進入了一場戰爭遊戲或者在砍殺殭屍一樣，不小心把割草機弄斷成了兩半，更糟的是，我感覺到背部一陣刺痛。接著我就只能像個彎腰的老頭子一樣，一步一步慢慢移動。最後不幸被診斷為椎間盤突出。

我的農業導師看到我弄壞割草機時驚訝到不行，跟我說他從來沒見過有人能把割草機弄成這樣，他還問我，“你到底怎麼把這東西弄壞成這樣的？”我說“你知道的，雜草就像殭屍一樣，永遠都長不完，所以我拼命地左右揮砍，結果就出事了…”後來他拿走那台機器，過了五個小時回來後，我看到了一台加強版的殭屍殺手割草機，升級了更強的零件。我心想“他完全懂我的意思。”

Artemin: 3. 您是否喜歡旅行去探索新的自然風貌或發掘生態趣事？有沒有特別想去的旅行地點？

Yoshi47: 我確實很喜歡旅行，去發掘新的衝浪點和滑雪山。說到衝浪點，我特別想去摩洛哥的 THE BAY ——這裡也被稱作魔法灣，是摩洛哥浪最長的地方。我有個攝影師朋友到那裡的衝浪點旅行，給我看了很多那裡的美照，聽說在那裡可以衝浪超過一分鐘，甚至可能超過兩分鐘？大概700公尺？天啊，我真的需要那樣的體驗！除此之外，我也非常喜歡摩洛哥的爵士音樂和傳統音樂，所以如果能一邊衝浪，一邊吃當地美食，聽他們的音樂，這對我來說絕對是最完美的放鬆。

至於滑雪山，雖然去國外滑雪肯定是種魔幻的體驗，但我最近特別想去日本青森的八甲田山。當你山岳滑雪時（那裡也有滑雪纜車），爬到山頂後，俯瞰全是被冰雪覆蓋的白樹林，我想在陽光下穿梭在那些樹林間滑雪。我打算在這個雪季去那裡。

Artemin: 4. 您的作品中經常出現蘋果，是否有特別的代表意義呢？

Yoshi47: 這其實代表著貪婪和慾望，來自舊約聖經中亞當和夏娃的故事，對，說的就是禁果。
我不是基督徒，但當你發現不同宗教裡都有與貪婪和慾望相關的故事時，你會明白這世界基本上就是由人類的慾望和貪婪所創造的。我是指，我們活著是因為有慾望，而有時這些慾望會變成貪婪。沒有它，我們就什麼都不是。我知道禁果之所以變成蘋果，是因為拉丁文翻譯錯誤，但這果子是蘋果還是什麼其他的，根本不重要。當你務農的時候，你會發現紅色的果實看起來特別誘人，對吧？成熟的紅色果實都是。當我在畫裡加上這個紅蘋果時，我想表達，包括動物在內，我們之所以活著，正是因為慾望。這是一個象徵，也是地球上所有生命的核心。

Artemin: 5. 在您的裝置藝術中，您使用了多種媒材，如陶器、瓷磚，甚至樹葉和蔬果等。您覺得哪一種媒材對您來說最具挑戰性，或者是最有趣、最令您印象深刻的呢？

Yoshi47: 瓷磚作品是我最具挑戰性的創作。我跟一個叫 Wall Fragment 的組織合作，這組織在日本愛知縣，我同時也是他們的藝術總監，負責推廣瓷磚給年輕人，因為他們現在的生活中已經很少在使用瓷磚了。瓷磚是工業產品，乍看好像很容易製作，但當你去工廠時，你會看到很多“失敗”的瓷磚被堆在角落的垃圾箱。有些是顏色不對，有些是質感不佳……而控制窯燒的溫度，還要考量當天天氣的影響，這更是難上加難。老實說，光是完成這件瓷磚作品就花了我超過兩個月。第一個月是製作樣品，接下來又花了兩週進行設計調整，最後才在兩週後做出成品。雖然花了這麼多時間，但還是有不少失敗品，像是顏色上有氣泡、有些有刮痕，還有許多細小的問題。我本來打算做5個版本的瓷磚藝術品，但其他4個全都失敗了。我想說的是，瓷磚不僅僅是一個工業產品，更是每一位工匠投入巨大努力的結晶。它很美，也值得在你的藝術收藏中擁有至少一件瓷磚藝術。

Artemin: 6. 很喜歡您在一次訪談中提到的作品風格，談到如何運用黑暗與光明、以及笑容中的陰影，去表達每個人內心的雙重本質。您能否再多描述一下這概念？另外，您是如何面對自己內心的雙面性的呢？

Yoshi47: 當你想到美的存在時，就一定有醜的一面，如同乾淨和骯髒、富有和貧窮、聰明和愚蠢一樣。作為人類，我們總是追隨美好的事物，卻忽視另一面，而我稱這種現象為歧視。舉例來說，當你看到社群媒體上的內容時，人們總是想展示自己美麗、乾淨、富有、聰明的一面，對吧？沒有人想讓別人看到自己醜陋、骯髒、貧窮和愚蠢的一面。我能理解這點，但跟隨者們卻不是這麼看的。大多數人只能看到好的那一面，並崇拜它，卻沒有意識到自己開始歧視那些不是這樣的人。最終，我們失去了自然的平衡，總是彼此憎恨，並與那些被稱謂不同的人對抗。這其實就是陰陽的概念，我相信我們應該平衡地看待這兩種性質，無論是好的還是壞的，光明的還是黑暗的。

至於我內心的雙面性…我跟每個人一樣，總是既好又壞。我試著不僅做一個很酷的人，也不遮掩自己愚蠢的一面。無論如何，我很重視陰陽的概念，像如果我花了很多時間在戶外衝浪、釣魚或其他活動，那麼我就需要待在室內，看電影或讀書…等等，我的意思是，我適當利用這股力量，讓我的生活盡量保持平靜。

Artemin: 7. 您的作品中經常能見到街頭藝術的元素。從美國回到日本後，您覺得日本文化如何影響或融合進您的藝術創作中呢？

Yoshi47: 在美國當街頭藝術家（包括當塗鴉寫手）時，我必須比任何人都更加突出。我用了很多顏色，甚至是霓虹色，還多次畫了非常誇張的壁畫。相反地，當我回到日本後，我慢慢將自己融入傳統的日本文化，試著讓自己變得安靜、簡單，並追求真正的自我之美。幸運的是，我媽媽是高段的表千家（日本茶道）和池坊（傳統花道），讓我能從叛逆的小孩轉變成一個冷靜的大人。從喧鬧到平靜，就是形容過去和現在的我。我猜我以前可能跟現在一樣冷靜，但當時我需要跟美國其他的塗鴉寫手和畫家競爭，所以我必須改變自己，成為一個不是原本的我的人，或者說，在美國激發出了我內心的喧鬧和戰鬥精神。現在我的畫作更加平靜和祥和，但我仍能看到自己過去那一絲野獸的影子。我很喜歡這樣，我很喜歡現在的自己。

Artemin: 8. 看到您作品中標誌性的笑臉靈感來自於藤子不二雄Ⓐ老師的《黑色推銷員》，讓我感到非常驚喜和有趣。最近您有沒有印象深刻的動漫作品呢？

Yoshi47: 很抱歉，我完全不看動畫或漫畫。真實的事物才能給予我靈感：農場、泥土、昆蟲、動物、雜草、水果、天空、雲朵、街上的人、海洋、山脈、衝浪，就是我周圍的一切，而不是電視上的東西。我在城市裡看到許多都市藝術，但我肯定稱我的作品為鄉村藝術。

Artemin: 9. 您與許多知名品牌如 Vans, New Balance, Beams 等都有過跨界合作，那麼，還有哪個品牌或是領域是您特別想嘗試合作的呢？為什麼？

Yoshi47: 我很想做書本的封面設計，但當然我必須喜歡那位小說家和書本內容。蘇格蘭威士忌的酒標我也有興趣。另外任何啤酒的標籤我也很願意，因為我真的很愛喝啤酒！！！

Artemin: 10. 在與Crew 81 Bastards的成員們合作時，您是否從其中某位成員身上獲得了最多的刺激與靈感呢？另外，與成員們有想一起探索的新類型企劃嗎？

Yoshi47: 每個成員都是我的靈感，他們的表達方式完全不同。如果非要選的話，就是MHAK。天啊，他能喝到早上5點，然後直接去衝浪，不可置信。

而我們團體目前已經做過了很多項目，包括設計等等，除了一起做大壁畫。所以我希望能收到來自任何國家的大壁畫提案，不是小的那種，壁畫越大，我們就越興奮。如果你有足夠的預算和大牆面，請麻煩告訴我們！！