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Artemin gallery 創立於2020年,品牌以其為名,期望自身對於藝術的感知有如神經傳導般的敏銳與快速,並致力於尋找生活中每刻光景與藝術的連結,找尋潛力藝術家,發現當代藝術的無限可能。

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獨旅 SOLITARY WALKS

陳玉純 Yu Chun Chen/伏流物件 The undercurrent object/身體山島 Bodyisland

Artemin Select Group Show Vol. 001

 

Artemin Gallery 於 2024年2月24日至3月30日舉辦聯展,呈獻陳玉純、伏流物件、身體山島等三位藝術家共24件歷年作品及新作。「藝術家」是一個寬廣的概念──細看三位的創作,各有各的藝術定位和美學堅持,來自於他們各自對藝術與生活的創作態度。

陳玉純 (1980-) 經常沿著海岸漫步或騎自行車,她的人和思維都不斷地逡巡,對於自己喜歡的地方,她總是熟悉每一條隱秘小徑的曲折彎拐。其作品彩度低、內斂、不為人物或物件做細緻的刻劃,因而有較強的塊面繪畫性。她討論的是哲思:人之所以為人,是因為人的本質是_____?此次展覽的十件作品皆是有關她的自我觀照:探看自己內心的陰影,想像失去重力的漂浮狀態而與現實隔絕,以她自己的方式表現時間感,也讓觀眾自行思考該從哪個角度思考真、假、虛、實。她對創作的提問是近似存在主義那般「人的存在先於本質」的主張,其低微不顯的風格,表達了一種疏離的觀察者姿態,同時也持續將她的內心在搬演到畫作上自我觀察。

伏流物件 (1987-) 為本展全新創作的四件機關偶 (automata)在複雜的結構、錯落的開闔和起落中,呈現出秩序與平衡,恰到好處。他選擇創作如此的低限機械裝置,且合併木料和金屬材質,重要的並不是探索媒材本質的性格或美學,也不是要研究動力,而僅僅是將機械裝置應用在具有空間感的物件上,製造出某種情境,暗喻心理狀態。作品邀請現場觀眾實際操作,希望在與作品機械性的互動中,藉由連續動作搭配細微的機械聲音效果,各自在腦海中揣想與這動作有關或無關的意象皆可,或即使只是享受這無聊空白的時刻也甚具生活的意義。視覺上的線條、幾何皆收拾得乾淨俐落,是藝術家對井然有序的空間、結構的嚮往。人不與作品互動時,作品也自我成立,因為它們便是一件雕塑,安安靜靜地自處。

身體山島 (1991-) 的胸懷很遼闊,創作者如同他的作品一樣平靜。他為此次創作寫了一段謎樣的文字:「銀色河流穿越直到永恆/是誰給了我這個生命的身體?/是誰把一切,包括我,都抹去,幻化成一首溫柔的歌?」無論是詩或是囈語,都像極了雕塑的註腳,又如「她撿拾星屑,升起火焰,圍繞著,跳起祈舞,很久很久,久到身體繞成了風,星屑的餘燼被揚起,讓河川有河川的身體,讓石頭有石頭的身體,讓樹有樹的身體,全都長在倒臥的大地,風穿透祂們,發出清脆的聲音,聲音穿透到過去,穿透進夢裡,那是她欣喜的歌唱著。」其陶作表面及搭配使用的媒材如木、石,皆質地溫潤,靈魂感輕輕地流淌而出。十件精巧的作品卻都奇妙地也自然地給出一個心靈空間,無處安頓的靈魂好像都能在此找到自己的居所。時間是一種平凡的向度,然而這個全然抽象的概念只存在於天地日月星辰的刻劃,身體山島的創作描繪經過許多時間而煉成的純粹,他的雕塑也像一個容器般承載了許多物事,時間就被刻劃在此。

三位藝術家都對「異化」(遠離自我)有著異於常人的阻抗能力,是以他們在喧鬧的城市之外多少地自我邊緣化了,孤自靜謐,自得其樂,恰能養育出他們如此飽滿的創作力。本展「獨旅」以風格對比與對話的方式,呈現藝術家陳玉純、伏流物件、身體山島在設法回歸自我、尋找答案的路途中產生的交集。總之靈魂的本質是孤獨,孤獨的路上還是有他人同路,三人敏銳地關照自身,以「不展開」的方式微微呼應,因而「獨旅」這個展覽才能成立。

 

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陳玉純 Yu Chun Chen/伏流物件 The undercurrent object/身體山島 Bodyisland

展期: 2024/02/24 – 2024/03/30

開幕: 2023/02/24|15:00

地點: Artemin Gallery (111 台北市士林區基河路251巷32號1樓)

 

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