[ 專訪 ] 藝術家: Jan Vallverdú 1. 你的作品中常常出現非常筆直的線條、甚至是完美的弧形，跟色塊呈現出的衝突感形成很有趣的對比：一邊很精準克制，一邊很隨性奔放。這種「精準的線」和「破壞性的色塊」共存在同一張畫裡，你希望觀眾感受到的是一種衝突、對抗，還是反而是一種奇妙的和諧？ Jan: 在我的作品中，清晰的線條與一種近乎狂野的幾何形態，扮演著結構的角色，如同一副建築般的骨架，讓我得以在畫面之中，構築有機的量體，以及富有表現性的破壞。 我感興趣的是，透過一種類似破壞的方式，讓這個結構的穩定性處於張力之中：一次爆發，或是一次介入，將結構震裂，卻不完全摧毀它，讓它停留在一種暫時的、近乎魔幻的平衡狀態。這是一種存在於不穩定之中的穩定，一個抵抗的支點。我希望畫作能夠抵達一個張力最高的臨界點，但在那個臨界點上，它仍然能夠維持住自身，不至於崩解。 這也是為什麼我感興趣的是，讓筆勢與色彩的侵略性，與乾淨線條、較為安靜的背景，以及更受控的色域之間的沉靜，相互對峙。我追求的並不是一種完全平靜的和諧，而是一種緊繃的均衡，在其中，不同的元素彼此矛盾，卻又彼此依賴。 有時候，我會在畫作中刻意製造一些障礙，幾乎像是在它的輪子裡插上一根棍子，為的是將它推向我原本未曾預料到的極端與張力之中。從這個意義上來說，這個過程同時也是一種逃離既定成見的方式，讓畫作得以發展出超越我最初意圖的、屬於它自己的邏輯。 2. 論述中提到：「垂直軸線扮演著約束結構的角色，而色彩則扮演著力量的角色。」我很喜歡你在顏色上的選擇，有些畫面色彩衝突強烈，有些則呈現出協調、和諧的共鳴。這樣的選擇，是你當下憑直覺做出的結果，還是你會先思考這幅作品想呈現的「力道」有多強，再回頭去挑選顏色呢？ Jan: 色彩是我創作中非常核心的一個部分，因為我想用它來創造一種氛圍。多年來，我蒐集了許多來自時尚攝影、風景，以及其他能在我心中喚起特定感受的影像作為參考。我經常把這些參考影像，當作一幅畫的起點。 有時候，我會嘗試讓自己停留在一個明確設定好的色盤之內。但有些時候，我只把這個色盤當作出發點，然後逐漸引入新的對比與色彩關係，直到一種不同的氛圍開始浮現。雖然我直覺上會被強烈的視覺對比所吸引，但我也會給自己設下某些限制，刻意使用比較柔和、協調的色域創作，這樣我才不會每次都只仰賴色彩上的侵略性。 在這些情況下，我會試著把張力主要轉移到筆勢與結構之中，讓色彩維持在一個比較平衡的狀態。這是一種探索的方式，探索一幅畫離開畫室、進入另一個空間之後，能夠如何運作、產生第二次生命。畫作的力量，不一定非得來自色彩之間的摩擦；有時候，它也可以來自筆勢劃過一片較為平靜氛圍時所產生的作用。 有時候，色彩會暗示出一種風景的可能性，卻不去具體描繪某個特定的地方。我想創造出一種介於之間、難以定位、曖昧不明的空間，在那裡，色彩的作用更接近一種力量或氛圍，而不是一種直接的描述。 My