Artemin Group show Vol.006 | No Man’s Land 無人之境

蘇旺伸Su Wang-Shen | Bram Kinsbergen | 陳奕中Brian Chen

Artemin Gallery

Artemin Gallery 將於 2026 年 3 月 7 日至 4 月 4 日舉辦蘇旺伸、Bram Kinsbergen、陳奕中三人聯展「無人之境」，展出三位藝術家跨越不同時期作品。展覽以心理與空間是「無人」狀態貫串三位藝術家共同的創作及問題意識──「我」到底存在還是缺席？「我」要以什麼形式繼續存在？

首先，本展特別邀請台灣重要藝術家蘇旺伸。蘇旺伸，1956 年生於台灣，畢業於文化大學美術系，崛起於 1980 年代末的台灣藝壇。在政治藝術氛圍濃厚的年代，他並未選擇鮮明的政治立場，而是持續發展屬於自己的形式語言。早期以硬邊繪畫見長，即使後來主題與風格轉向地景，對色塊層次與手工質感的掌握仍然明顯，可見於本展作品之中。

他長期處理「在地風景」的主題，畫面多採俯瞰視角，像是從高處觀看土地。整體色調節制，構圖安靜，但其中常藏著不太合理、甚至略帶幽默感的細節。難以辨識的小動物或奇怪身影反覆出現在地景之中，它們沒有明確敘事功能，也不指向具體物種──其實這也不重要。在蘇旺伸所有作品中，人永遠缺席，人被絕對的淡化，乃至於，他也不定義物種，但某種「存在過」的有機的痕跡保留在畫中就好。這種處理方式讓風景不再只是自然景觀，而似乎是一個沒有主角的現場，但請你暫停、思考一下，是不是，觀看的就是你，你在一個鳥會盤旋的低空，俯瞰、關照著地面。

Bram Kinsbergen，1984 年生於比利時。他關注每個即將消逝的瞬間，他關注短暫的美、美得危險，他也透過畫作再次揭示，有些美註定要稍縱即逝。例如殘缺卻仍然美麗的蝴蝶、石縫中努力生長的植物。他的畫面多為低彩度，即使出現亮黃色或橘紅色，也只是畫面中的局部，整體基調仍然壓低、收斂、有末日感。他的繪畫常出現、夕陽、棕櫚樹與水等元素。水在其中尤其關鍵。它不是單純的背景，而是會改變畫面結構的條件。水位上升、範圍擴張，使原本穩定的風景產生偏移。對他而言，水來自與船隻相關的他個人的成長經驗，也指向氣候變遷與海平面上升的現實壓力。畫面因此維持在一種臨界狀態：看似平靜，但實際上隱含風險。棕櫚樹這類原本象徵度假與逃逸的意象，在被水包圍後變成漂移的存在。自然景觀的失衡，同時也影射人類位置的不穩定——當環境改變，人是否仍然站在原來的位置？

陳奕中的創作則將問題直接帶回人的身上。在 AI 已經滲入日常的當代情境中，「真實」與「可複製性」之間的界線變得模糊。他以縫紉機將羊毛、化纖與絲線縫製於底布之上，形成介於繪畫與織物之間的肖像表面，本次展出作品將三位人物面容刻意留白，缺乏可辨識特徵，使觀看者無法透過臉孔確認身份。人在畫面中存在，但同時又像是被抽空。當影像可以被生成、複製、替換，自我還如何被確認？剩下的，是不是只是一個形式上的輪廓？

「無人之境」因此並不只是空間上的無人，而是一種身份與位置的暫時懸置。當我們無法確定自己是在場、還是已經被取代？所謂的自我認同是否正處於一種被重新定義的狀態？這或許也是本展試圖提出的核心問題。

Artemin Select Group Show Vol. 006 | No Man’s Land 無人之境
蘇旺伸 Su Wang-Shen | Bram Kinsbergen | 陳奕中 Brian Chen

展期: 2026.MAR.07 ⭢ 2026.APR.04

開幕: 2026.MAR.07 | 15：00

地點: Artemin Gallery (111 台北市士林區基河路251巷32號1樓)