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Artemin gallery 創立於2020年,品牌以其為名,期望自身對於藝術的感知有如神經傳導般的敏銳與快速,並致力於尋找生活中每刻光景與藝術的連結,找尋潛力藝術家,發現當代藝術的無限可能。

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/Déjà vu

Déjà vu

Evan Trine / Brittany Fanning / Mona Broschár

Artemin Gallery

 

Artemin Gallery 於 2024年11月2日至12月7日舉辦聯展Déjà vu,呈獻Brittany Fanning、Evan Trine、Mona Broschár等三位藝術家之平面作品共9件。本展作品從不同角度呈現三位藝術家高超的手上功夫:Fanning 作品有明顯的線條與塗抹痕跡,強調重手感;Trine作品是在他反傳統印表機用法後得出的印刷畫面,最後還須精準車縫後才算是作品完成;Broschár 則追求幾何、顏色、亮度的完美呈現,畫工一絕。

Brittany Fanning(1991年生於美國)用以呈現人物及物件的線條,以及意在點綴卻十分搶眼的紅,似乎與馬諦斯的作品頗有相似之處。更重要的是,Fanning 擅長營造空間感及沉浸式的氛圍,其多數作品以建築物及室內格局來呈現空間的趣味,而此次展出的三件作品則是描繪多種植物,彷彿具體而微的雨林生態系,層層疊疊,但這對這位才華洋溢的藝術家而言,絕非重大的挑戰,她依然以豔而不俗的高彩度及繁而不付的構圖,畫下充滿活力的植物,藉此說明加州陽光是這麼地令人沉浸其中。三件作品均只呈現人物的部分,迴避臉部表情,這正是Fanning一貫的作風,聲東擊西的暗示反而成就作品的神秘氣氛,讓觀眾們發揮想像力將敘事延伸到畫面之外。

Evan Trine(1988年生於美國)將數位影像印製在亞麻布上,整體卻明顯不是通俗的瓶花主題。我們可將印表機理解成他的畫筆,墨水匣是顏料。布面通過印表機時藝術家本身拉力張馳有度,並反覆多次來回印刷,得出我們看到的視覺效果。他精準設置製作出作品中的抽象色塊、輪廓、及其層次,讓作品的視覺語言超越傳統的花與花瓶語彙。再者,各片亞麻布車縫的結合方式,以至於裱框時需要平均施力以使縫線從上至下皆有恰到好處的平整,都是他作品的一部分,體現出 Trine 巧妙結合數位處理與手工對每一步驟的細節把控要求極高,尤其是在色彩和形狀銜接上達到理想的協調性。那麼,我們可以思考:作品中呈現物件是否為必然的重心?沒有筆觸,還算是繪畫嗎?當我們開始產生問題,便說明了Trine已成功地昇華他在學時的攝影、繪畫專業,將其結合而轉變為觀念性的藝術實踐。

Mona Broschár(1985年生於德國)的作品則充滿趣味性和超現實風格,令人驚豔的亮麗、精準、怪奇,總令人留下深刻的印象。她將日常物品擬人化並以誇張的視覺形式展現。例如,她用抽象色塊組成彩色花瓣或指甲片,周圍飄浮著綠色氣泡,營造出甜美而怪誕的氛圍,或以甜點為主題,表現出豐富色彩與亮面質感,或將日常物品錯置,並特意強化其細節,將平凡變成奇異。這些物件無論是不是食物,竟然都達到一種甜膩可口、秀色可餐的效果,卻因她微妙的配置或刻意做出懸殊的比例,造成一些微妙的不安感。Mona 的作品強調視覺張力,強勢影響觀眾的五感,讓人忍不住想觸碰畫中的細節、同時又彷彿嗅到氣味、味蕾都被喚醒,卻無法真正接觸。

 

Artemin Select Group Show Vol. 004 | Déjà vu
Evan Trine / Brittany Fanning / Mona Broschár

展期: 2024.Nov.02 ⭢ Dec.07

開幕: 2024.Nov.02 | 15:00

地點: Artemin Gallery (111 台北市士林區基河路251巷32號1樓)

 

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