“tracing” & “the ROOM”

MULTISTANDARD

Artemin Gallery

‘‘tracing’’

在運送作品時，為了保護內容物，必備的裝箱作業。從防止損壞、設定天地面，到製作該作品相應的木箱，這一系列的流程我們都將其視為創作的一環。在國際運輸中，裝箱這個步驟更須嚴謹地執行。但在展覽會中，觀眾幾乎不會意識到這些木箱的存在，而最終它們也將會面臨被拆解、丟棄的命運。

此外，由於日本和台灣一樣是島國，無法在國際進出口時使用陸運。這便促使日本更擅長於有效率的運輸方式：如輕量化和小型化，但這沒有辦法運用於藝術作品，也因為沒有辦法有效的排列堆疊，有時更會出現「運送空氣」的情形。

此外，藝術品相關的稅金和保險，尤其是運輸到歐美的費用和所需時間，更是不可避免的因素，有時候也因此會失去一些國外展示機會，使得創作者對外發展的難易度相對提高。
在這些觀點上，我們認為對於「運送方式」需要有更多不同的見解或創意。在本次作品“tracing”中，我們將「運送方式」作為主軸，並嘗試將運輸和包裝轉變成為實際的作品。

‘‘the ROOM’’

呈現 MULTISTANDARD 的五位當代設計藝術家——秋山亮太、古舘壯眞、松下陽亮、Sdanley Shen 和田渡大貴近期及全新作品，透過家具與家飾重新詮釋物質的可能性，並展現創意和實驗精神。

秋山亮太以栃木縣益子町為創作基地，透過當代視角探討材料的本質，將傳統與現代元素結合，創造出嶄新的空間關係與功能性。他的作品常以環境脈絡為出發點，並賦予材料新的價値與生命。

古舘壯眞專注於解構我們對物件的固有認知，並將各種影響與感知進行多角度探討。他透過精緻的設計語言打破經驗法則，引導觀者重新審視周遭物件，以發掘不同視角下的價値。

松下陽亮則將 「物」 視為連結人與空間的媒介，運用實驗性過程挑戰產品與材料的傳統概念，進而提出創新的選擇與價値。他在荷蘭恩荷芬進行創作，設計出強調空間互動與跨文化對話的作品。

Sdanley Shen 以‘‘Think as human’’為創作理念，關注人與作品之間的情感連結，並著重於材料的形成過程。他的作品帶有溫度與人性，旨在將冷硬的物質轉化為具有共鳴的藝術形式，探討人性與材質的深層關係。

田渡大貴擅長從多角度觀察物質及其所處環境，藉由實驗和實地研究揭示隱藏的敘事與變遷。他重視物體在不同生態系統中的意義轉變，並以此創作具深度和社會性的新作品，挑戰觀者對物質的既定概念。

the ROOM 展覽匯聚這五位藝術家的創作，重新定義日常物品的意義，邀請觀眾思考物質在不同情境下的轉化與價値，體驗從平凡中升華的獨特藝術世界。

“tracing” & “the ROOM”
MULTISTANDARD

展期: 2024.Dec.14 ⭢ 2025.Jan.18

開幕: 2024.Dec.14 | 15：00

地點: Artemin Gallery (111 台北市士林區基河路251巷32號1樓)