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Artemin gallery 創立於2020年,品牌以其為名,期望自身對於藝術的感知有如神經傳導般的敏銳與快速,並致力於尋找生活中每刻光景與藝術的連結,找尋潛力藝術家,發現當代藝術的無限可能。

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台灣藝術家 /BRIAN INTERVIEW

BRIAN INTERVIEW

[ 專訪 ] 藝術家 陳奕中:『纖維之於藝術,是錯綜復雜的人事物與資訊,如同社會縮影』

『從時裝領域轉換至藝術創作,過程是模糊的,我嘗試摸索前行,用本能去感受事物的美。』
與藝術家陳奕中 (Brian) 對談中,他眼神閃耀,掩飾不了對藝術的熱忱。

踏進位於Artemin Gallery的『FORM』展覽,首先映入眼簾的是暗紅的櫥窗牆面和鮮紅的蘋果,在視覺上挑戰著觀眾對色彩和情感的既定印象。藉著對紅色的獨特運用,呈現出熱情的同時,也表達出一股沈穩的力量。展覽中的每個元素都是藝術家深思熟慮後的巧妙安排,整個空間在細膩中流轉著令人難以忽視的深層情感。

蘊含著老靈魂似的,Brian從小就對古董和文化物品產生濃厚興趣。而藝術啟發來自於「唐卡」,初次接觸以刺繡呈現,成為他藝術創作的開端。在選擇大學科系時,他毅然以服裝設計為創作起點,並專注朝向品牌建立的目標前行。面對理想與現實間的差距時,他始終堅持著自我獨特性的信念,並持續向前邁進。在訪談中,深深感受到Brian積極樂觀而散發出的正能量。

Artemin: 覺得自己的個性有什麼特點?那朋友眼中的你又是如何呢?

Brian: 我是一個喜歡挑戰新事物,並享受過程中,面對未知與不可控因素所帶來的刺激。就像對「唐卡」產生興趣一樣,我仔細地研究,經過幾次碰撞,逐漸延伸至服裝,甚至是藝術創作領域。其實我也很好奇朋友眼中的Brian,雖然沒有當面聽過評價,但以行動來看,朋友似乎還蠻喜歡我的直率。

嘗試跳脫舒適圈,並在過程中享受未知和不可控性的挑戰,或許會帶來出乎預期的結果。“

Artemin: 敢於冒險的個性,使你在面對新事物時,能夠果斷地做出與眾不同的選擇。

Brian: 這特質從求學階段就能看出,我喜歡跳脫老師所制定的規範,用非傳統的方式進行創作。因此在大學期間,我不斷嘗試不同的方法和材料組合,這為將來的藝術創作上奠定了堅實的基礎。

Artemin: 大家都很好奇藝術家的生活作息,在生活層面有什麼是特別重視的?

Brian: 身為藝術家,作息時間相對較為彈性,然而我有一個堅持是,每天一定要充足的八小時睡眠。儘管生命每一刻都很寶貴,但我相信只有給予身體足夠的休息,達到工作與生活間的平衡,才能擁有完全放鬆的心情去激發靈感。

“靈感來自於擁有充足的休息、放鬆的心情與工作生活間的平衡”

Artemin: 平常是否有藝術之外的興趣?

Brian: 我熱愛思考,有助於創作上不同面向的突破。最近專注於研究古董和閱讀歷史相關知識。在了解歷史時,我經常看到類似的情境在現代再度上演,讓我深感人類陷入一種心靈停滯的迴圈,值得深思。而古董吸引我的地方在於,儘管現代科技能夠達到更高的精準度,但古董所呈現的質樸和那些不夠精確的細節,就像人一樣,雖不完美,卻充滿靈魂的力量。

Artemin: 是什麼轉折點促使你從時裝領域轉向藝術創作?

Brian: 我認為轉折點在於對『刺激感』的追求。對於有功能性的物品,存在其特定的框架,而在人體結構未發生大變的情況下,服裝的變化可能有一定的局限。相較之下,藝術給予我強烈而深刻的刺激感,因此選擇走向藝術創作,探索無盡地未知。

Artemin: 這樣的轉折需要蠻大的勇氣,所以你其實很清楚何時要轉彎,願意嘗試便是一半的成功,但在過程中是否有經歷過坡折或批評?

Brian: 每個人都會面臨現實的挑戰。過去,曾有一份業務性質的工作,去支撐我的夢想。這份工作帶來的附加價值在於 教會我處理事情時的豁達和圓滑,儘管我個性直爽,但開始懂得去掉身上的稜角,冷靜應對事物。在面對質疑和批評時,我選擇堅持自己的信念,同時忽略那些缺乏實質價值的批評。

堅定選擇後,就要屏蔽那些缺乏實質價值的批評與質疑

Artemin: 走在未知的路上,醞釀階段和等待結果的過程總是煎熬。雖然外部噪音已克服,但回歸自我本質,要如何保持創作熱情呢?

Brian: 真正的熱情是經歷千錘百煉後依然不減半分。因此,並不需要刻意去維持。相對地,如果須仰賴外在條件才能保持,那或許就不是真正的熱情。對我而言,創作如同生活的紀錄,當下的狀態會反映到作品上,不需刻意,用本能去推進就好。

創作熱情無需刻意維持,宛如日常生活的一幅景,由本能推進。

Artemin: 藝術已經融入你的生活,存在於各個角落,並不受固定形式的侷限。除了畫作之外,是否考慮嘗試其他的延伸應用呢?

Brian: 之前曾在家具上融入創作,我相信生活處處都是藝術,何不讓它成為精緻的畫龍點睛呢?於是有了一股強烈的衝動,想將作品與家具完美結合,讓整個家都成為我揮灑的畫布。

Artemin: 我們都說藝術家把想講的話,訴諸於畫面之中,是否考慮在作品中融入一些與社會議題相關的元素,或者涉及當地文化的概念呢?

Brian: 身為一位台灣人,每年都問自己,台灣的特色是什麼?最終我得出的結論是,台灣是一個匯聚各國元素的存在,尤其在台灣的街景中,這種拼湊感更是獨特。因此,在我的作品中,拼湊成為一個重要的手法,然而,調和是我對台灣未來的期許,希望未來的台灣是一個和諧的大熔爐。

Artemin: 最後貼近時事,面對資訊迅速流動和AI興起的時代,你有什麼想法?

Brian: 在資訊爆炸的年代,充斥著許多虛假訊息,適當的資訊過濾變得至關重要。雖然科技不斷進步,但人類內心仍因一些小事而感到焦慮。給予內心過多的資訊可能導致更多心理疾病。

AI作為一個優秀的工具,有望創造更多可能性,類似於工業革命的歷史。只要持續學習並了解世界,我相信新型工具的興起,保持著樂觀的態度。

『FORM』展覽不僅帶領觀眾感受時裝轉換為藝術的蛻變,同時展現了藝術家獨特的平衡感和細膩的巧思。

這次對話和展覽,彷彿是一場藝術之旅,讓我們深刻感受到藝術家如何以本能的敏感度,以及對顏色、織品的獨到見解,創造出一個具象與抽象之間轉換的藝術世界。