Art OnO Seoul 2026

[ 藝術博覽會 ] 藝術家: 吳東龍、曾岩懌、Crystal Lupa、Yuri Zupancic

我們很高興在 Art OnO Seoul 2026 呈現藝術家吳東龍、曾岩懌、Crystal Lupa以及Yuri Zupancic 的作品。

吳東龍

觀看東龍的作品，總會喚起一種不確定感；觀者難以從單一的美學視角來詮釋其作品，因而彷彿漂浮於其創作所營造的未定狀態之中。初次接觸時，其極簡而寧靜的造型與色彩，容易使人傾向於純粹形式與感官層面的閱讀。然而，當試圖進一步理解時，作品內在的詮釋曖昧性便逐漸浮現。
在視覺上，吳東龍的作品並不呈現帶有情緒張力的線條，或身體性揮灑的表現形式，而是以平面、近乎硬邊的理性色彩構成，彷彿承載著一種關於形式建構的精神性美學。然而，這些影像同時又隱約帶有象徵性的傾向，使觀者的感知在不經意間從純粹的感官經驗轉向對符號意義的思考——那是文字？緞帶？抑或某種植物？形式的感官經驗因此被象徵意義所切割與擾動。

曾岩懌

曾岩懌（1991年生）經常以人體、動物與植物為雕塑創作的主題，在其作品中呈現蘊含靈魂、哲思與生命力的線條。他希望透過這些創作，為觀者帶來一種寧靜與精神性的力量。
「山川大地的所有線條，皆存在於身體之中。」這句話成為他命名身體山島的靈感來源——在神祇逝去之後，其身軀化為山脈、河流與島嶼，孕育萬物。而生長於這些島嶼上的我們，本身亦是山，是島，是山之島。

Crystal Lupa

Lupa, 1989 年出生，2012 年畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院女裝設計系，現定居台北創作。
她的創作圍繞著遠方的召喚與對起源的模擬。透過隨手書寫與塗畫、旅行與夢境記錄，她累積素材，並讓其在時間中孵化，逐步形成屬於自身的圖騰語境與敘事結構。對她而言，藝術是一條探索與療癒的途徑。
她的作品常建構出帶有象徵性的超現實場域，將生活經驗與夢境轉化為具體場景。人物以原始而感性的輪廓浮現，觸及心理與原型層面的狀態。構圖往往帶有靜謐的舞台感，使觀看成為畫面與觀者之間的一種交流。她的創作包含油彩、水墨、陶塑、編織、印染、刻印等媒材。媒材雖隨計畫轉換，但在形式的流動之中，仍保有某種表述的慣性；一種微妙的氣息與軌跡，在生活經歷、想像與內在景觀之間持續展開。

Yuri Zupancic

Yuri Zupancic（生於 1980 年）為一位美國藝術家，現居並工作於法國巴黎。其創作以直接於微晶片上進行的微型繪畫著稱——這些作品不僅凝聚了當代科技進程的雄心，也揭示其內在的矛盾與張力。Zupancic 並不將科技視為單一的批判對象，而是作為一種持續探問的場域，將微晶片轉化為同時承載物質性與象徵性的創作媒介。
在極微尺度的創作實踐中——甚至以單根睫毛作為工具——Zupancic 有意偏離消費文化中炫目且極繁的視覺語言，轉而回應當代技術不斷趨於微型化的發展邏輯。他長期關注電路結構中隱而未顯的形式之美，並透過繪畫將其顯影，使這些原本不可見的系統轉化為可感知的圖像。於此同時，他選擇在承載並傳輸個人資料、情感與記憶的核心元件上進行創作，賦予數位存在以具體且詩性的視覺形態。
Zupancic 的作品結合古典繪畫技法與數位影像處理，建構出一種游移於觸覺與虛擬之間的臨界狀態。除微型繪畫之外，他亦發展出跨越繪畫、雕塑、Photoshop 與影像投影（video mapping）的複合式創作，持續深化其對加速演進的科技如何內化並重塑當代感知與生活經驗的關注。