ART TAIPEI 2026
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Juli Baker and Summer/ Lee Ji Eun/monouno/ Mirza Cizmic/ Yuri Zupancic/ YuChun Chen陳玉純 本次於 Art Taipei 台北國際藝術博覽會 呈現的聯展,匯聚來自不同文化背景與創作脈絡的藝術家——Mirza Cizmic、陳玉純、monouno、Juli Baker and Summer、Yuri Zupancic與Lee JiEun——透過多樣媒材與視覺語言,交織出一場關於「感知、記憶與身體經驗」的當代敘事。 在高度流動與資訊過載的當代社會中,個體如何理解自身與世界的關係,成為本次展覽的核心命題。藝術家們分別從內在心理、身體感知、科技媒介與文化記憶出發,構築出既私密又具有集體共鳴的視覺場域。 Juli Baker and Summer以鮮明而情感飽滿的繪畫語言,描繪女性主體的經驗與情緒,其作品如同視覺日記,承載個人記憶與社會觀察,展現柔軟與力量並存的敘事張力。相較之下,陳玉純的創作更傾向內斂與凝視,透過細膩的畫面構成與空間安排,探討存在的疏離感與時間的靜止狀態。 Yuri Zupancic運用電子元件與科技材料作為創作媒介,將冷峻的科技語彙轉化為承載情感與記憶的視覺結構,重新思考科技文明與人類經驗之間的關係。而Mirza Cizmic與monouno的作品,則從身體、圖像與符號系統出發,介入現實與虛構之間的邊界,形成觀看與詮釋上的不穩定性。 Lee JiEun的創作則關注感知與情緒之間的微妙流動,透過層層堆疊的畫面與細膩的色彩轉換,捕捉難以言說的心理狀態與內在風景,使觀看成為一種緩慢而沉浸的感官經驗。 本次展覽並非單一敘事的呈現,而是一種多重視角的並置。不同文化、媒材與創作方法之間的差異,構成一種流動的對話關係,使觀者在觀看的過程中不斷轉換位置——在親密與疏離、眞實與想像、個體與集體之間來回游移。 在這樣的場域中,作品不僅是被觀看的對象,更成為感知的觸發器,引導觀者重新思考:我們如何記憶?如何觀看?又如何在當代世界中定位自身。 SVIP Dates: 2026 Oct 29 Public Days: 2026.10.30 –
EXPO CHICAGO 2026
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Juli Baker and Summer 我們很高興在 Expo Chicago 2026 呈現藝術家 Juli Baker and Summer 的作品。 Juli Baker and Summer（1993 年生於泰國曼谷），本名 “Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya，是一位藝術家、寫作者與旅行者。自 2015 年展開其創作實踐以來，逐漸在國際藝術界獲得關注與肯定。其作品以明亮飽和、宛如沐浴於陽光之下的色彩語彙，以及具高度辨識性的女性形象著稱——人物形體延展流動，呈現出含蓄而細膩的情感張力。其創作在遊戲性與心理深度之間取得微妙平衡，使畫面既具視覺吸引力，又引導觀者進入一種親密而內省的感知經驗。 Juli 的創作深植於個人記憶、文學閱讀與日常生活經驗之中，其繪畫可被視為一種視覺化的書寫或日誌形式。她將手寫文字融入畫面之中，進一步強化作品的敘事結構，使觀者得以進入其內在思考與情感流動。在女性主義觀點的關照之下，Juli Baker and Summer 的實踐不僅回應個體經驗，亦觸及更廣泛的社會與文化脈絡。隨著其於亞洲及國際藝術場域的能見度持續提升，她已然成為當代新世代繪畫實踐中一位具代表性的聲音。 Expo Chicago 2026 | Booth 425 Dates: 2026 April
Art OnO Seoul 2026
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: 吳東龍、曾岩懌、Crystal Lupa、Yuri Zupancic 我們很高興在 Art OnO Seoul 2026 呈現藝術家 吳東龍、曾岩懌、Crystal Lupa以及Yuri Zupancic 的作品。 吳東龍 觀看東龍的作品，總會喚起一種不確定感；觀者難以從單一的美學視角來詮釋其作品，因而彷彿漂浮於其創作所營造的未定狀態之中。初次接觸時，其極簡而寧靜的造型與色彩，容易使人傾向於純粹形式與感官層面的閱讀。然而，當試圖進一步理解時，作品內在的詮釋曖昧性便逐漸浮現。在視覺上，吳東龍的作品並不呈現帶有情緒張力的線條，或身體性揮灑的表現形式，而是以平面、近乎硬邊的理性色彩構成，彷彿承載著一種關於形式建構的精神性美學。然而，這些影像同時又隱約帶有象徵性的傾向，使觀者的感知在不經意間從純粹的感官經驗轉向對符號意義的思考——那是文字？緞帶？抑或某種植物？形式的感官經驗因此被象徵意義所切割與擾動。 曾岩懌 曾岩懌（1991年生）經常以人體、動物與植物為雕塑創作的主題，在其作品中呈現蘊含靈魂、哲思與生命力的線條。他希望透過這些創作，為觀者帶來一種寧靜與精神性的力量。「山川大地的所有線條，皆存在於身體之中。」這句話成為他命名身體山島的靈感來源——在神祇逝去之後，其身軀化為山脈、河流與島嶼，孕育萬物。而生長於這些島嶼上的我們，本身亦是山，是島，是山之島。 Crystal Lupa Lupa, 1989 年出生，2012 年畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院女裝設計系，現定居台北創作。她的創作圍繞著遠方的召喚與對起源的模擬。透過隨手書寫與塗畫、旅行與夢境記錄，她累積素材，並讓其在時間中孵化，逐步形成屬於自身的圖騰語境與敘事結構。對她而言，藝術是一條探索與療癒的途徑。她的作品常建構出帶有象徵性的超現實場域，將生活經驗與夢境轉化為具體場景。人物以原始而感性的輪廓浮現，觸及心理與原型層面的狀態。構圖往往帶有靜謐的舞台感，使觀看成為畫面與觀者之間的一種交流。 她的創作包含油彩、水墨、陶塑、編織、印染、刻印等媒材。媒材雖隨計畫轉換，但在形式的流動之中，仍保有某種表述的慣性；一種微妙的氣息與軌跡，在生活經歷、想像與內在景觀之間持續展開。 Yuri Zupancic Yuri Zupancic（生於 1980 年）為一位美國藝術家，現居並工作於法國巴黎。其創作以直接於微晶片上進行的微型繪畫著稱——這些作品不僅凝聚了當代科技進程的雄心，也揭示其內在的矛盾與張力。Zupancic 並不將科技視為單一的批判對象，而是作為一種持續探問的場域，將微晶片轉化為同時承載物質性與象徵性的創作媒介。在極微尺度的創作實踐中——甚至以單根睫毛作為工具——Zupancic 有意偏離消費文化中炫目且極繁的視覺語言，轉而回應當代技術不斷趨於微型化的發展邏輯。他長期關注電路結構中隱而未顯的形式之美，並透過繪畫將其顯影，使這些原本不可見的系統轉化為可感知的圖像。於此同時，他選擇在承載並傳輸個人資料、情感與記憶的核心元件上進行創作，賦予數位存在以具體且詩性的視覺形態。Zupancic 的作品結合古典繪畫技法與數位影像處理，建構出一種游移於觸覺與虛擬之間的臨界狀態。除微型繪畫之外，他亦發展出跨越繪畫、雕塑、Photoshop 與影像投影（video mapping）的複合式創作，持續深化其對加速演進的科技如何內化並重塑當代感知與生活經驗的關注。 Art OnO Seoul 2026 | Booth 114 Dates: 2026 April 02 ⭢
PAVILION Taipei 2026
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Yuri Zupancic/Lu Yuan-Tse 呂沅澤 我們很榮幸於 PAVILION Taipei 2026 呈現 Yuri Zupancic 與台灣藝術家 呂沅澤 的作品。本次展覽回應策展人 Alan 所提出的策展核心——「城市記憶、懷舊與歸鄉」，並從「晶圓之島」的視角出發，思考在 post-silicon 時代中，科技、時間與人類經驗所交織而成的時代軌跡，將如何被理解、保存，乃至被典藏。 Yuri Zupancic Yuri Zupancic 以各式電腦元件與科技材料為創作媒介，將高度功能化的物質轉化為承載記憶與情感的視覺結構。其作品不再指向科技所承諾的未來性，而是回望科技文明所遺留下的痕跡，將其轉化為可被感知與閱讀的當代記憶，回應城市發展、集體記憶與技術更迭之間的張力。 Portrait of American artist Yuri Zupancic in Le Sample studio spaces in Bagnolet, Paris, France 呂沅澤 Lu Yuan-Tse 台灣藝術家呂沅澤
Art Taipei 2025
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Juli Baker and Summer/Alan Chin/Lee Jieun/MULTISTANDARD/Yu-Chun Chen陳玉純 我們很榮幸於 Art Taipei 2025 呈現多位國際藝術家的作品，包括 Juli Baker and Summer、Alan Chin、Lee Jieun、MULTISTANDARD 與 陳玉純。 Juli Baker and Summer （生於 1993 年，泰國曼谷，本名 “Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya）Juli Baker and Summer 是藝術家、作家與旅行者。她的創作之路始於對時尚設計的憧憬，於朱拉隆功大學主修時裝與紡織，卻在過程中發現自己真正的熱情來自繪畫。自 2015 年展開藝術生涯以來，她以鮮明飽和的色彩與自由奔放的女性形象聞名，其畫面洋溢陽光般的能量與情感。 她的靈感取材於個人生活經驗——從記憶、日常對話、旅行與閱讀，到流行文化與社會議題。作為積極倡導女性主義的藝術家，Juli 將繪畫視為延伸的日記，以創作爭取表達的自由。作品中常可見她的筆跡與文字，展現她同時身為敘事者與書寫者的雙重身份。 Alan
Kiaf Seoul 2025
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Bram Kinsbergen/Mirza Cizmic/Nung-Hsuan Cheng 我們很榮幸將於 KIAF Seoul 2025 呈現 Bram Kinsbergen, Mirza Cizmic 以及台灣藝術家鄭農軒的作品。 Bram Kinsbergen Bram Kinsbergen (b. 1984)現居並工作於比利時布赫豪特。他的創作深入探討個人與集體人類經驗的複雜性，經常在熟悉與神秘之間遊走。Bram以鏡子與牆壁等隱喻，審視自我反思的主題，以及理解他人所面臨的挑戰。在直覺的引領下，他選擇與自己深刻共鳴的題材，並以對原創性的堅持為驅動力。他的創作實踐兼具具象與神秘的元素，體現出他不斷深化對人類處境洞察的渴望。 Mirza Cizmic 芬蘭藝術家 Mirza Cizmic 生於1985年，出生於波士尼亞與赫塞哥維納，目前正處於創作生涯中極為活躍的階段。 Cizmic的畫作無論是描繪頑童、畫出天真的兒童塗鴉、隱喻宗教議題，都被他轉化成諷諭。一個空間中同時發生太多不相干卻似有聯結的離奇事件，一個事件引發雙關想像，傳統男性角色被賦予陰性氣質，藝術家卻拿捏得恰到好處，並不令人以為是藝術家對宗教不虔敬或褻瀆神。更有趣的是，Mirza Cizmic作品在惡搞之餘還引發我們對當代議題的思考，同時對藝術史致敬。 Nung-Hsuan Cheng 鄭農軒（Cheng, Nung-Hsuan，1983-），生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系，曾獲中國信託當代繪畫獎入選、台灣美術新貌獎、高雄獎作品典藏於國立台灣美術館，今年五月也才剛在 Artemin Gallery 舉行精采的個展。 鄭農軒近期創作透過古典繪畫在藝術史各時期中豎立的敘事方法與造型模式，加以拼湊、模擬、重塑，製造猶如觀看舞台劇般的奇幻感，來尋找觀者與作品間有形與無形的距離，以及台灣因歷史時空等因素，在接受西方藝術文明的間接途徑中，所產生的落差與不連續狀態。 Kiaf Seoul 2025 Booth G01 Bram Kinsbergen/Mirza Cizmic/Nung-Hsuan Cheng 展期: 2025.SEP.03
Art OnO 2025
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Crystal LUPA/Mirza Cizmic/Theresa Möller Crystal LUPA Crystal LUPA（呂紹瑜）生於1989年，加州。她於2012年畢業於英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，主修女裝時尚設計。 目前定居台北的她，從事繪畫、插畫、雕塑、時尚設計與音樂創作等多元領域的創作。無論使用何種媒材，她的視覺語言始終散發出東方神秘氣息與奇幻文學的氛圍。 在構築魔幻與超現實場域的過程中，LUPA 建立了屬於自己的一套象徵語彙與形式脈絡。她將現實生活或夢境中的經驗轉化為場景，並以原始而感性的輪廓呈現，用以探討原型人物的心理狀態。這些特質也延伸至她的構圖方式，常以如鏡框式舞台的安排呈現影像與觀者之間的互動關係。她的視覺表現中亦蘊含族群多樣性的思考與關於生育的隱喻。 Mirza Cizmic 芬蘭藝術家 Mirza Cizmic 生於1985年，出生於波士尼亞與赫塞哥維納，目前正處於創作生涯中極為活躍的階段。 Cizmic 的畫作無論是描繪頑童、畫出天真的兒童塗鴉、隱喻宗教議題，都被他轉化成諷諭。一個空間中同時發生太多不相干卻似有聯結的離奇事件，一個事件引發雙關想像，傳統男性角色被賦予陰性氣質，藝術家卻拿捏得恰到好處，並不令人以為是藝術家對宗教不虔敬或褻瀆神。更有趣的是，Mirza Cizmic 作品在惡搞之餘還引發我們對當代議題的思考，同時對藝術史致敬。 Theresa Möller 德國藝術家 Theresa Möller (1988-) 作品形式上受到自然色彩和形態的啟發，以意象駕馭她對自然的描繪，反映出心緒儘管混亂但仍積極嚮往某種秩序。她偏愛甜美的紫紅色、粉藍色、橙色、海洋綠色，細膩地繪製出繁雜卻不紊亂的線條，粗幹細枝交錯有致，如同野地裡植物正狂野地生發。相對地，其作品背景則以顏料渲染來表現渾沌狀態，前景以清晰的線條表示一定的秩序，顏色漸層的效果以及處理大量線條使之交織出幾何色塊，對Möller而言是信手捻來，因而其作品具有強烈的表現性，同時展現飽滿的情緒。 Art Ono 2025 Booth 108 Crystal LUPA/Mirza Cizmic/Theresa Möller 展期: 2025.APR.11 ⭢ 2025.APR.13 地點: SETEC, Exhibition Hall 1, 2,
Access Bangkok 2024
[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Atom Pavarit/Butsapasila Wanjing/Nung-Hsuan Cheng我們很榮幸將於 Access Bangkok 2024 呈現 Atom Pavarit, Butsapasila Wanjing 以及台灣藝術家鄭農軒的作品。 Atom Pavarit Atom Pavarit (b. 2000, Bangkok, Thailand)於2022年畢業於泰國法政大學繪畫、雕塑與版畫藝術學院，獲得繪畫學士學位。Atom的作品深入探討歷史事件的集體記憶，並探索人類與自然之間深刻的關係。他相信事件之間的相互關聯性及其對社會的持久影響。Atom通過實驗性繪畫將歷史事件重新詮釋於當代語境中。他的作品曾於2022年在Kinjai Contemporary舉辦的展覽《Save Point》中展出，該展覽為歷史敘事提供了新的視角。延續這一探索，Atom挑戰了對集體記憶的傳統觀念，通過將歷史事件置於新的文化框架中進行詮釋，這一理念在他2023年於德國參與駐留期間舉辦的展覽《AMBIVALOVE》和《D.E.T》中得到充分體現。 Butsapasila Wanjing Butsapasila Wanjing (b. 2000, Bangkok, Thailand)是一位致力於探索泰國歷史與文化景觀的藝術家，作品聚焦於政治、社會與環境議題。Butsapasila 透過多樣化的情境，以非正式敘事的方式探討集體記憶的創造過程，包括民間傳說、歷史小說、口耳相傳的神秘信仰，以及在部落格中流傳的陰謀論，並融入了他自己童年與青少年時期的個人記憶。他的許多作品深入研究泰國國家的歷史記憶，特別聚焦於北部地區。他的研究關注殖民時期與冷戰之間的轉型時期，這是一段空間認知逐漸變革的歷史階段，為當代與未來的世界觀奠定了基礎。 Nung-Hsuan Cheng 鄭農軒（CHENG Nung-Hsuan），1983 年生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系。早年作品以抹除、塗改的人像繪畫,作出對於日常社交關係的自我情感詮釋。近期創作透過古典繪畫在藝術史各時期中豎立的敘事方法與造型模式,加以拼湊、模擬、重塑，製造猶如觀看舞台劇般的奇幻感，透過繪畫自體的述說，來尋找觀者與作品間有形與無形的距離，以及台灣因為歷史時空等因素,在接受西方藝術文明的間接途徑中,所產生的落差與不連續狀態。2008 年於台北朝代藝術畫廊首次舉辦「如此這般的日子」個展,其作品曾獲得台灣美術新貌獎、高雄獎、九十四年青年藝術作品徵件,並收藏於國立台灣美術館。近年作品展出於:台北藝術博覽會、新加坡 Instinc Art Space、台北誠品畫廊、也趣藝廊。 Access Bangkok