INTERVIEW: Unevenness is the way ARTIST

[ 專訪 ] 藝術家 鄭農軒

1. 您的作品中似乎融入了神話或不同宗教故事的元素，請問您平時對這類主題有特別的研究嗎？是否有特別喜愛的或對您影響深遠的故事呢？

Nung-Hsuan: 確實是蠻喜歡這類故事的，但說實話並沒有深入研究或是特別有影響的故事，它們之於我比較像是一種現實的對應，在化外奇想中，本質又跟現實十分相似，那種有一點距離，但好像又有點似曾相似的感覺，十分有趣。

2. 近年的作品與舞台、劇場的呈現風格皆有所關聯，請問您平時有觀賞劇場演出的習慣嗎？還是有受到特定書籍或文獻的啟發，進而發展出這樣的創作靈感？

Nung-Hsuan: 沒有這樣的習慣喔，事實上我不太喜歡時間性的藝術形式（電影、劇⋯等），或許就是為了要拒絕這些東西，所以才選擇在繪畫這種空間性的藝術形式上來表現。大概是”口桀口桀口桀～我要用你的魔法來對付你！！”這種心態。

3. 您的早期作品較直接地反映故事情節，例如以象徵慾望等明確主題為出發點，而近期的創作則更偏向開放式呈現，未必有明確界定，更多描繪自己創作的狀態。請問有什麼特別的原因促成這樣的轉變？

Nung-Hsuan: 我覺得我是一個喜於改變的人，在某個論述框架下待久了，內心就會自然產生一些反動的心態。可能跟上ㄧ題有點像，也是一種拒絕，對於”延續單一論述”的拒絕，所以其實每次主要展覽，談論的東西都不一樣。我希望我的作品，如果拉開很長的時間維度來看的話，是由很多零碎的想法，聚集匯流成宏觀的視覺體驗。我覺得這個也是繪畫這種藝術形式的特色，因為他不是時間性的，所以繪畫需要更長的時間去訴說。

4. 之前「信使」延續了「古典敘事系列」的畫面與故事呈現，而這次的展覽「維持崎嶇」是否同樣承接了「信使」的概念？兩者皆描繪創作當下的狀態，請問這兩個系列之間是否有起承轉合的關聯，還是它們能並行於同一條故事線中？

Nung-Hsuan: 古典敘事（對應2020年的個展：請留步，聽我說個故事）談論的是繪畫的敘事內容與觀看之間的距離。信使系列談論的是繪畫自身，有一點繪畫自說自話，自我延伸的概念在裡面。維持崎嶇這個展覽不是談繪畫，而是談畫畫這個動作。雖然說畫面呈現類似，都是人物與場景與流動的筆觸，也許在視覺上有延續，但每次談論的內容是不同的，如同上一個提問的回應，我期望作品最終是由許多不同的想法匯集而成。

5. 這次的作品畫面幾乎以人的形體為主，相較以往較少出現動物或虛幻神獸的元素。請問這樣的轉變背後有什麼特別的原因嗎？

Nung-Hsuan: 我想是跟這次的概念有關：畫畫的狀態，這個狀態有人的身體性在裡面，如果畫了其他動物，好像就有點飄太遠了。

6. 旗幟經常出現在您近期的作品中，能否與我們分享它在您的創作中所承載的意義？

Nung-Hsuan: 當你揮舞一面很大的旗子的時候，有時候是你帶著旗子，有時候因為風阻反而是旗子帶著你。這個感覺跟畫畫很像，有時候是你主宰著畫面、筆刷與顏料，但有時候是這些東西領著你前進。這次展覽內容是以這個想法為出發點形成的。

7. 這次的作品概述中提到了「崎嶇」的狀態，主題也以「維持崎嶇」為名。由於「崎嶇」對觀眾而言可能帶有較負面、較辛苦的感受，請問您選擇維持這種狀態的原因是什麼？能與我們分享您的想法嗎？

Nung-Hsuan: 崎嶇是我對於畫畫狀態的一種比喻，那是一種上上下下、左右晃動的心理狀態，一方面要小心的前進，另外一方面也需堅定的跨越。這個狀態維持得越久，通常作品也會越滿意，畫畫確實是一件比想像中來得辛苦與消耗的事情，所以如果崎嶇兩字能帶給觀眾一些掙扎感，我想蠻好的！

8. 這次的背景色彩帶有些許灰濛濛的感覺，對比著比以往更鮮豔的雲彩及光束，請問這樣的顏色選擇是否有特別的用意？是否與「維持崎嶇」這個主題有所呼應？

Nung-Hsuan: 畫背景這部分，我思考的是畫面前後空間感表現的技術性問題，所以一開始把背景壓得比較灰讓他後退一點，在這個過程中又不希望一切退得太遠，所有的距離應該保持在一個恰到好處的狀態，於是用了彩度比較高的顏色把背景抓回來。在我的作品裡面色調、色彩、結構⋯等各種繪畫元素，都是在類似的情境推敲之中，累積成所見的模樣。這個反覆與調整的過程，就像在崎嶇之中行進。

9. 您平時也有涉略動畫和漫畫，請問這些媒介是否對您的創作產生影響？其中是否有哪部作品對您影響最深？能與我們分享嗎？

Nung-Hsuan: 嗯～ 好像沒有覺得有被什麼作品影響很深欸，都是一陣一陣的。不過綜合來說對創作的影響還是有的，對於人物姿態的表現、對於現實之外的想像⋯等。

10. 去年您的作品在海外展出頻繁，從日本到中國，甚至遠至美國，此外您也曾參與池上藝術村的駐村計畫。這些經歷是否對您的創作帶來新的啟發或變化？過程中有沒有讓您印象深刻的趣事或挑戰，可以與我們分享？

Nung-Hsuan: 駐村所帶來的創作啟發與變化滿明顯的，我覺得是因為整體的環境、情境跟平常不一樣，做作品的想法和方法就改變了。比較有印象的部分是駐村期間有一個採訪錄影的環節，我提出可以一邊畫畫一邊接受訪問。因為分心，再加上配合錄影，變成有點硬畫，在技術上反而有一些新的體認。