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Artists /INTERVIEW: Elsewhere 彼方

INTERVIEW: Elsewhere 彼方

[ 專訪 ] 藝術家: Lee Ji Eun

1. 這次展覽延續了您過去作品中「休息與療癒」的概念。您曾提到創作過程也像是「慢慢建造屬於自己的家與花園」。如果要建造一個屬於自己的烏托邦,會是什麼樣的地方?

Lee Ji Eun: 我一直在畫的風景,大概就是那個烏托邦。就像我們活著的過程中,一切都會不斷改變一樣,我相信自己所想像、所夢見的烏托邦也會持續變化。現在,我的烏托邦大概就是畫作中出現的那些風景。

2. 我們身處一個資訊與刺激過剩的時代,但您的作品卻常呈現出一種緩慢而安靜的時間感。這是您在創作過程中刻意維持的嗎?您工作的環境也同樣安靜嗎?

Lee Ji Eun: 與其說是刻意為之,不如說安靜與靜定本來就是我性格裡的一部分。追尋大自然的寧靜,林間的聲響、海浪的起伏,對我而言更像是一種本能,並非刻意去尋找,而是自然而然地浮現出來。就連我的工作室,也維持著同樣的安靜氛圍。

My Sea

3. 您曾說過:「每當生活變得艱難,或內心感到疲憊時,總會不知不覺地拿起筆畫畫。」可以分享您最初是何時發現畫畫能幫助自己處理情緒的嗎?除了畫畫,還有其他方式嗎?

Lee Ji Eun: 有時畫著畫著,眼淚會無緣無故落下,畫完後常發現時間不知不覺過去了,那是內心療癒的痕跡。專注畫畫、不受雜念打擾,感覺很像冥想。小時候畫漫畫說自己的故事,比寫日記更像認識自己。除了畫畫,流汗的運動與睡眠也是我安頓情緒的方法。

4. 在創作過程中,您通常是先有想表達的情緒,再逐漸形成畫面;還是先畫出一個場景,再讓情緒在作畫過程中逐漸浮現?

Lee Ji Eun: 通常有一個畫面先浮現腦海,作畫過程中,我會追溯這畫面最初源自哪種情緒,並以此建構作品。比方說,若想像一場派對或歡樂聚會的畫面,我就會想:這裡有這樣的人,發生著這樣的事,這個人正做著這件事⋯⋯感覺有點像在玩娃娃。

5. 您畫中的畫面常顯得十分平靜,但畫中人物往往顯得相當渺小,彷彿無意間存在於浩瀚的世界中。是什麼考量讓您讓人物以這樣的比例存在於畫面裡?

Lee Ji Eun: 大自然的浩瀚感,是我想喚起的意識之一。我畫中的構圖某種意義上都是「錯的」,這不穩定也反映內心的不穩定,帶著一點叛逆,為什麼構圖一定要精確遵循規則?我寧願畫得更自由。最重要的是,古埃及壁畫或東亞繪畫裡,重要的元素向來畫得比較大;也許正因為我真心熱愛大自然,才把自然景色畫得如此巨大。畫中渺小的人物就是我自己,藏著希望浩瀚宇宙能擁抱孤獨、受傷的自己的願望,也在不穩定的構圖裡,找到一種平靜而複雜、多層次的情感。

See You in the Garden
See You in the Garden

6. 您作品中的人物常處於靜止狀態,單純漂浮、凝望或停留。您如何定義「休息」?

Lee Ji Eun: 我喜歡什麼都不做,只是躺著,處在放空、渙散的狀態裡,身體似乎把那當作休息。漂浮在海裡,或沉入水中時,只聽得見自己的心跳聲,那瞬間,我真正感覺到自己活著。那份心跳,是屬於我身體的部分,讓我平靜與安定。

7. 在作品〈天堂〉中,森林與海之間出現了一塊寫著「天堂」的標誌。對您而言,這是一個真實的目的地,還是一種心理上的理想狀態?

Lee Ji Eun: 《Heaven》這幅畫,既是真實的目的地,也是一種心理狀態。我心中有好幾個版本的天堂,這是其中之一。話雖如此,那並非全是虛構,是一個我真的想去、只是被想像得更美一些的地方,我稱它為「天堂」。畫這幅場景時,我想像的是日本沖繩,不過其實還沒真正去過(笑)。

Heaven
Heaven

8. 水在您的作品中頻繁出現:游泳、漂浮、划水,以及人物浸入水中的場景。水對您而言有什麼特別的意義?

Lee Ji Eun: 水對我來說真的很特別。從小住在海邊,游泳、釣魚。溪流的清澈水流,總讓我覺得洗滌了內心的塵埃。旅行時遇見的土耳其藍海水,真的很美,那溫潤的觸感讓我聯想到羊水。潛入深海時,耳邊只剩心跳聲,我會想:這是不是母親子宮裡的感覺?我畫過一個系列叫《Grand Bleu》,深藍的海裡只有一個人和一隻狗一起游泳,至今仍會大約每年回頭再畫。水對我不可或缺,就像人體也大多由水構成。

Song of the Stars
Song of the Stars

9. 在部分作品中,人物有時會有一隻狗或貓相伴。這種靜謐的陪伴,對您而言是否代表著一種不同於人與人之間的陪伴形式?

Lee Ji Eun: 寵物對我而言象徵著愛,不只是動物的愛,更是一種代替人類之愛、代表所有愛的存在。我用牠們作為媒介,去描繪、表達那份情感。牠們代表著存在於每一段人際關係中的愛與庇護所。

10. 有些作品將人物、自然風景與室內空間放置在一起。是什麼讓您想把「家」與「自然」結合在一起?

Lee Ji Eun: 童年一直伴隨著不安全感,我需要一個屬於自己、穩定的空間,一個可以躲藏、無需擔憂的安全之地。我幾乎每天都在想像未來的家:有我畫裡的花園和家具擺放,沙發面向花園。就像玩娃娃一樣,療癒了我的情緒,懷抱著能擁有自己家的盼望。我也相信自然與人類共存,始終同在。家是我穩定的空間,花園、自然與動物是我所愛、停留在這空間裡的事物,像一道守護、隱藏著我的城牆。

11. 在您的室內場景作品中,常出現各種設計師家具。為什麼想描繪家具?有沒有特別喜愛的家具?

Lee Ji Eun: 我一直喜歡乾淨、簡潔的線條。接觸藝術的過程中,我也接觸到設計,設計的根源就是從藝術中生長出來的,是伴隨科技進步發展的另一種藝術形式。比起設計師名字,我更常記住形狀與畫面。我覺得他們從人體中創造出抽象而美麗的新線條,一種立體的抽象。把這元素放進畫作裡,感覺像在創造另一層抽象。我常受家具啟發,同時修改一下原有設計。

我特別喜愛漢斯・韋格納(Hans Wegner)的 GE259 躺椅。把家具畫進作品裡,或許單純出於渴望,因為無法真正擁有喜歡的東西,所以畫下來讓它們成為我的,懷抱著有一天能真正擁有的希望。

When the Sun Hides in the West

12. 您的作品中充滿各種戶外目的地,感覺深受旅行啟發。在台灣,您最想去哪裡?

Lee Ji Eun: 台灣的宜蘭。聽說那裡以獨特的寧靜自然風光與清澈的水質聞名。我也很想去石梯坪潛水區,聽說那裡海水清澈,珊瑚很美,我真的很想在那裡試試自由潛水。

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