INTERVIEW: “I’m Not Sorry For My Bad Handwriting” ARTIST
[ 專訪 ] 藝術家 Juli Baker and Summer
ลายมือไม่สวย ฉันก็ไม่สน (lai mue mai suay chan gor mai son)
Artemin: 1.能否談談你的成長背景？它如何影響你的藝術風格和主題選擇？
Juli: 我在一個充滿藝術與政治氛圍的家庭中長大，我的祖父母是電影製作人和舞蹈家，而在70年代，我的父母正值青少年，那是一個藝術與自由蓬勃發展的時期，我父親一生都在倡導工人的權益，因此我們常在晚餐時談論藝術、社會與人文。我相信，有機會經常旅行讓我體驗了各種不同的文化和藝術，這對我的創作方式有很大的影響。
Artemin: 2. 你的作品充滿了大膽的色彩對比和強烈的視覺效果。這種色彩風格是如何形成的？
Juli: 我從小就喜歡色彩，無論是在穿衣打扮還是日常物品中，我都喜歡透過顏色來表達我的感受和個性。然而，隨著成長和生活經歷，我的色彩選擇逐漸演變，以前一些不常用的色調現在變得更為常用。
Artemin: 3. 你的藝術作品經常反映社會問題。這種創作方法背後的動機是什麼？
Juli: 我喜歡創作以人為靈感的作品。我在一個經歷過兩次政變的國家長大，所以對於人文、社會與政治相關議題很感興趣。20多歲時，我們處於軍事獨裁統治下，我無法忽視被剝奪的權利，或許沒有能力發起大型運動，但我可以藉由畫畫來表達我、或是被壓迫者的想法。其實，我相信無論是有意還是無意的，幾乎每件藝術作品都可以從政治視角來看待，即使是聲稱不涉及政治的作品，也可以是一種政治的選擇。
Artemin: 4. 你能否分享一件最具代表性的作品，並談談其創作過程和背後的故事？
Juli: 當然，2022年出版了一本名為《Everywhere Girl》的藝術與日記。這本書收錄了我在2021年到2022年間的文字和繪畫作品，這些作品源自我為《Nowhere Girl》雜誌撰寫的月刊專欄。《Everywhere Girl》講述了我在生活中感到格格不入的故事，其中半日記式的手寫文字討論了泰國社會，尤其是當時民主運動蓬勃興起的時期。書中透過我的藝術作品分享了個人經歷和觀察，涵蓋了女性主義、勞工權利、藝術界以及在泰國社會中作為一名女性的經歷，我認為這是我其中一個最真實的作品。
Artemin: 5. 你在創作過程中有什麼特別的儀式或習慣來激發創意嗎？
Juli: 在開始每件創作之前，我會大量閱讀、素描和寫作，尤其是像這次的展覽。開始畫畫的過程並不複雜，只需要咖啡和好的音響。我畫畫時需要聽音樂，而我聽的音樂類型很廣。在工作室中，最常播放的播放列表大概是“Paint and Dance and paint and dance”。
[Spotify Playlist] (https://open.spotify.com/playlist/6ii7iFEukVDhqQ5D1DLDoo?si=7d533608548246ce)
Artemin: 6.你如何看待數位技術的興起，特別是像AI這類能生成精湛藝術創作的科技？這些新技術對傳統藝術創作會產生什麼樣的影響？
Juli: 我對科技不太了解，所以可能不是回答這個問題的最佳人選，但科技確實對藝術創作產生影響。雖然我們經常聽到一些負面的評價，但也有很多有趣的作品是融合了人工智慧。不管其影響如何，這都是不可避免的。我感興趣的是人類為什麼創造技術，並且是為誰而創造的。
我在Twitter上看到Joanna Maciejewska的一句話：“我希望人工智慧能幫我洗衣和洗碗，這樣我就可以做藝術創作與寫作，而不是讓人工智慧創作藝術和寫作，而我去洗衣和洗碗。”如果人工智慧的設計是為了讓大多數人的生活更輕鬆，而不是僅僅為了降低成本和為少數人創造利潤，那就太好了。這也涉及到不同社會對藝術的文化價值。
Artemin: 7. 在創作過程中，你有遇到過瓶頸或挑戰嗎？你是如何克服這些困難的？
Juli: 有時候會。我喜歡休息一下，做些其他事情，比如和我的貓玩，彈鋼琴，或者和朋友去居酒屋吃飯、宣洩情緒和尋求建議。
Artemin: 8. 你有計劃與其他領域的藝術家或品牌進行跨領域合作嗎？
Juli: 有的，我非常喜歡並經常進行跨領域的合作，這是讓我的工作煥然一新的好方法。最近，我和一位從事陶藝的朋友即將推出我們的合作項目，這是我最有趣和最新的體驗之一。
Artemin: 9. 這次展覽的標題《I’m not sorry for my bad handwriting》有什麼特殊意義？你希望觀眾從中獲得什麼樣的啟發或感受？
Juli: 寫信這行為就是這個展覽的主要概念。我相信每位作者獨特的筆跡就是它的靈魂。從小，我因為字跡潦草而受到批評。即使成年後成為一名出版過書籍的作家，編輯們仍然要求我把字寫得更工整。我選擇「我不為這感到抱歉」來傳達一種抵抗的感覺。這也是這展覽的另一個核心主題，同時也反映了語氣批評的現象，這種現象常常被用來轉移人們對於被壓迫者所討論的重要議題的注意力。
Artemin: 10. 你提到你的作品靈感來自九封信。在創作這些作品的過程中，有沒有出現過特定的情感或記憶？你能分享這些信件的背景故事以及它們為什麼對你如此重要嗎？
Juli: 當然，在開始創作之前，我重讀了所有的信件，這喚起我第一次讀到它們時的感受。有一件作品的靈感來自游擊隊女孩在1986年發出的一封信，抗議藝術界的性別和種族平等問題。我創作了一件同名作品來回應這封信，感謝她們對為像我這樣的東南亞女性藝術家鋪平道路，為此深表感激。 另一件作品的靈感來自我寫給一名政治犯的信，以表達對她的支持。在我畫這個系列作品的時候，另一名支持同樣議題，為了言論自由而戰的政治犯在獄中絕食抗議中去世。這件事深深地影響了我，強化了我想在這件作品中傳達的訊息的重要性，直到我們實現言論自由。
Artemin: 11. 論述中提到信件承載著非常個人且私密的事件回顧，同時也是一種治療行為，你是如何在作品中表達這種私密性的情感與體現這種治療的過程？
Juli: 對我來說，治療的部分自然而然地發生，因為寫作和繪畫對我來說都是很熟悉的治療行為。至於表達隱私感，我常常喜歡在作品的不同角落，象徵性地呈現故事。有時，當作品是一幅畫時，它本身就隱含著那份隱私，每個觀眾會有不同的詮釋，不像文字作品常常感覺像是在公眾面前赤裸裸地站著，在繪畫中，感覺我能以各種方式添加過濾。
