INTERVIEW: MIRZA CIZMIC
[ 專訪 ] 藝術家 MIRZA CIZMIC
芬蘭藝術家 Mirza Cizmic，1985年生於波士尼亞與赫塞哥維納 (Bosnia and Herzegovina)，這個國家位於東南歐，台灣人不太熟悉。今年38歲育有兩子的的身為父親的藝術家Cizmic現正處於術創作力如繁花盛放的階段，看他作品好像在欣賞一部又一部劇情緊湊的電影，而且內容以不按牌理出牌居多，有非常多的作品包含地獄梗，看了令人樂不可支。大家可能會覺得藝術家Cizmic這人徹徹底底就是一個冷面笑匠呀！或說，他本身是喜劇演員或喜劇導演吧？
Artemin: 在你的畫作中能看見於日常生活中最具人之間連結的場合，也許是客廳、餐廳、臥室、浴室、後院等。請問這些地點的選擇來自於您生活中的取材又或是其他靈感來源呢？這些地點在您系列的創作中是否有象徵之意義？
Mirza: 當繪畫場景時，我通常選擇離我較近的地方作為背景，這些地方是無法逃離的區域，但同時也是我舒適區。
有時，描繪的是沒有窗戶的房間，但隨著時間的推移，我逐漸離開房間、走出家門。這些地方對我來說具有象徵意義。
在童年時，家人是我最大的支持者，所以當我待在他們身邊時，會感到非常安心。因此，在繪畫作品中，這些地方象徵著我的舒適圈，這也解釋了為何我所有的角色都出現在家附近的場景中。在這些地方，我能夠感到平靜和安寧，儘管它們可能有一些混亂，但是我能理解的狀態。 我深愛著我的家人以及所處的環境，並對所擁有的一切感到滿足。
Artemin: 在你的創作中，我們可以明顯地看到像是手機或相機拍攝的視角，將場景、人物和物品畫入作品中。
請問作為一位雕塑藝術家、表演和影像藝術家，這些身份對您的繪畫創作有什麼樣的影響和關聯呢？
Mirza: 我的作品實際上是拼貼而成的圖像。我經常從真實照片中擷取一些圖像元素，並選擇喜歡的元素呈現在畫作中，同時也加入了自己的想法，因此，我的作品其實大多是拼貼而成且非常具有辨識度，甚至可以看到其中包含的矛盾元素。 我試圖連接過去與未來，成為它們之間的樞紐。你在我的作品中沒有看到任何現代科技裝置。我不想表達現代的時空，但你仍然可以從中感受到過去或現代。
Artemin: 在你的每件作品都像是在觀看不同主題的場景，我們可以感受到觀看不同主題場景的趣味和吸引力。時常會看見美國英雄或影視文化的元素，出現幾個非常知名的角色，蝙蝠俠、超人、小丑、羅賓、天線寶寶或是電影大白鯊等。請問這些元素的採用的原因是？還有為什麼都是 DC comic 的人物沒有 Marvel ？
Mirza: 我作品裡所有場景都是虛構的，並非真實場景。它是由不同元素組成的，但您可以將每個主題視為一個謎題。通過我所有的畫，你可以讀懂我的生活、取向，就像一個拼圖，當你把我所有的畫放在一起的時候，你就能讀懂我的生活，我的一切。當我畫蝙蝠俠時，這個角色，布魯斯·韋恩，他很聰明、富有，但同時也有自己的黑暗面，他必須與自己的惡魔戰鬥，這我可以與自己聯繫，因為每個人都必須與他害怕的東西作鬥爭，就像我一樣。這就是我試圖將自己放入畫中的方式，因為我從不畫自己，但如果我畫蝙蝠俠，那就意味著我就是他，或者我與蝙蝠俠的存在有關。實際上蝙蝠俠是我最喜歡的英雄，只是碰巧出現在DC漫畫中，他們屬於哪個體系並不重要，重要的是他們所做的事情，也許在未來能在我的繪畫作品看到鋼鐵人也說不定。我畫的超級英雄不是因為他們有好看的裝備，而是所代表的精神，每個英雄都有自己的缺陷，並不完美，但他們試圖表現最好的自我。而他們對世界上正在發生的事情並不滿意，於是意識到自己存在的意義，這是我想傳達給觀眾的概念，也是為什麼我選擇不同類型的英雄。
我的家人沒有超級英雄，但我有，在心中，那就是我的感到最強大的地方。
Artemin: 另外，畫作裡的人物，不論是坐在庭院烤肉的兩個男性，或是老奶奶們或是露下半身的男性等非常具有鄰家感，請問是你認識的朋友為腳本或是虛構的人物呢？
Mirza: 這些都是真實的角色，有時候是太太，有時候是小孩或朋友，但有一些畫作裡的角色，我是不認識他們，有可能他們已經不存在了，因為我的靈感來自於老照片、一些人物的自畫像，可能是100多年前的，雖然不認識他們，但他們讓我想起了我自己的表兄弟，我的家人，所以把它們放入我的作品中。
Artemin: 請問你在描繪身體的方式，以戲謔、有趣的角度觀看身體，特別強調了例如性特徵、胸和臀等部位，這樣的畫面和題材意欲向觀者傳達什麼樣的意念呢？
Mirza: 自從開始繪畫，進入藝術世界以來，我就一直對人體感到著迷。我總是嘗試用素描、繪畫來模仿它，並透過自己理解的程度，以我的方式畫過人體。對我而言，人體是最接近的東西，如果將人體與其他生物一起並存，將非常引人入勝。這就是為什麼我總是試圖把人體放在首位。同時，人體也代表著性別問題。為什麼要害怕討論？只要開放，談論一切，你會更容易被接受，也能夠接受事物。
Artemin: 我們注意一件很有趣的細節，在各個畫面中出現多種同一色調的粉紅色物件，可能是牆上的畫作、地上的水桶又或是房間的床單，請問你為何選擇使用同一色調的粉紅色呢？
Mirza: 這涉及保守的社會觀念。小時候，粉紅色就是我最喜歡的顏色之一，我出生的社會中，粉紅色並不是一個很被接受的顏色，而當時，我喜歡的卡通之一就是《粉紅豹》。你知道，那個傢伙，並不是純粉紅色，這是一種帶有灰色的粉紅色。 那為什麼不能在我的繪畫中加入我喜歡的東西呢？那是代表部分的我，我可以說出粉紅色在某些地方的象徵意義，它在某種程度上定義了我，在保守的社會中，如果你是女孩或者是同性戀，房間必須是粉紅色的，如果是一個男孩，就必須肌肉發達，就屬於藍色，我認為是種一種無稽之談，並沒有任何意義。
我想表達的是，與眾不同是好事——我的世界觀與你的世界觀即便有些不同，但也只是表達或理解上的不同。
Artemin: 為什麼畫作中有很多幽靈？
Mirza: 當你看到鬼魂時，它是一種神秘的生物，實際上並不存在。你必須相信它們才能看到它們。但它們代表了世界的另一個不可見的維度。鬼魂的出現給現實世界帶來了了一些正義的維度。
我想傳達的是我們的生活中存在著兩個世界，物質世界和精神世界。精神世界即是有意識的世界，我讀過一些關於意識的書，沒有人知道意識是什麼，它是怎麼來的。這是屬於精神層面的，這是非常非常有靈性的。非常神秘。當你在我很多畫作中，看到鏡像中的鬼魂，你知道，在我的畫作中的鬼魂，我想表達的是，它從哪裡來？想要揭示什麼？想要說什麼？其實是要象徵我們周圍那個看不見的東西的力量。
Artemin: 你提到喜歡的藝術家Manet，除了他，還有其他喜歡的藝術家嗎？
Mirza: 年輕的時候，我們會學習如何熟練地模仿大師們的作品，我非常喜歡當時的Titian，也非常喜歡Chirico，後來我發現了印象派，開始非常喜歡莫奈、Renoir，直到我發現了Dweck，他是我最喜歡的藝術家之一，還有一位芬蘭藝術家Petri Huttinen，在這裡他非常出名，我曾是他的助手，他教會了我很多關於如何運用色彩、控制色彩的方法。至於當代藝術家，我喜歡美國藝術家Eric Fischl，也喜歡Alex Katz，是最喜歡的藝術家之一，還有Marilyn Dumas、Mama Karin Andersson，她來自瑞典，是位非常偉大的女性藝術家 Enny Savino，我也非常喜歡她，從年輕的藝術家中，Noah Davids，也很推崇，他是一位偉大的藝術家，Dick Hockney、Lucien Faure，也是我推崇的，我一直在研究他們，非常仔細地學習他們的方法、繪畫方式。我從不同藝術家身上學到很多，以發展繪畫技巧與思維方式，比如：他們是如何實現成就，以及他們是如何以一種象徵性和簡單的方式表達自己，而最簡單的方式其實最困難的，所以必須不斷提升自己。
Artemin: 你從來沒來過台灣，作品卻已在台灣展過很多次，你對台灣的印象是什麼呢？
Mirza: 我讀了很多有關台灣的資料，看了很多關於台灣的紀錄片，我知道台灣是亞洲四小龍之一。 台灣人很聰明人，國家也相當進步，台灣在過去50年或70年所做的事情，非常令人印象深刻，從曾經保守的社會，達到今天的成就，令人讚賞，這也是我的目標，我希望波斯尼亞能夠實現與台灣相似的進步。我很想體驗台灣的美食、藝術場景和建築。台灣這種科技先進的文化真的很讓人驚嘆。希望有一天，我能在台灣舉辦更多的展覽，且能拜訪美麗的台灣，我愛台灣！
Mirza 作品中荒謬的場景，極為寫實，這是最令人不安的地方，與卡夫卡 (Franz Kafka) 筆下的情境非常相似。Cizmic作品，無論是否為 Metamorphosis變形系列，在在都像《變形記》的開頭一樣挑戰我們人類的體面──「早上，戈勒各爾．薩摩札從朦朧的夢中醒來，發現自己躺在床上，變成了大毒蟲。堅硬得像鐵甲般的背朝下，仰臥在那裡。」在我們思忖片刻過後，Cizmic又有哪一件畫作不是清晰透明到近乎異樣，毫不保留地揭露人們內心暗黑的角落？他營造的喜劇甚至鬧劇的情節揭露了真實的人性、性、慾望、亦標舉了他的政治觀，一幕一幕嘈嘈切切成就了他的 fairy tales of the spotless voices。