INTERVIEW: Will There Be Morning Light in the Sleepless Nights

[ 專訪 ] 藝術家: Atom Pavarit

1. 你的作品總在安靜的畫面裡流露出細膩的情緒層次，而這次的主題也引發許多深層的思考。可以分享當初是什麼樣的情境或契機讓你開始構思這個系列的嗎？

Atom: 這種感覺是在我大學畢業、搬回家之後慢慢開始出現的——因為我以前是在另一個省份念書。過去兩年，我大多都待在同一個地方，開始注意到身邊的變化，尤其是自然環境的變化，真的很明顯。有時候，我甚至知道自己能影響或控制那些變化。但當我試著反觀自我內心時，卻發現我不知道該怎麼改變自己，甚至不知道自己正處於人生的哪個階段。這就是這系列創作最初的起點。我開始思考，人與自然之間是否存在著某種連結——一個在我們生命中扮演重要角色的元素。然後我就想到了「光」。

2. 近期的作品很多都取材自日常生活中的平凡片刻。是什麼吸引你去關注這些「小事情」呢？你通常是怎麼把這些熟悉的片刻轉化成視覺作品的？ 

Atom: 陽光和月光曾經引導我們的自然生活節奏，但現在它們已經不再扮演主要角色了——人造光取而代之。當我仔細看自己的生活時，發現我早上是被手機的光叫醒，晚上則是在工作室的燈光下結束一天。所以我開始留意這些光，從自己的視角去觀察、記錄它們，因為它們其實默默地影響著我的日常經驗。

3. 當你在曼谷與北標府之間穿梭，面對兩種生活節奏與城市結構的差異，這樣的轉換是否也在潛移默化中影響了你的創作觀察與敘事角度？ 

Atom: 北標府比較像是郊區的地方，那裡自然環境還是城市的一部分。早上有太陽的亮光，日落後天也會變暗；但曼谷幾乎不會入睡，整座城市24小時都在發光，都是從建築物散發出來的光。原本的公共空間或自然景觀，大多被水泥建築取代，有時甚至是為了符合城市的需求而被人為重建出來的。這讓我想起以前在北標府看到但沒有特別注意的那些東西，但在曼谷，人們卻一直在尋找它們。

4. 如果說這次主題是一種對「現代生活中的光」的詮釋，那你希望觀者從作品中感受到什麼？是一種距離感？還是一種內在的省思？

Atom: 那是一種距離感——不只是跟自然，像是樹木或風景的距離，也是一種與他人的距離感。我從高中開始就一直記得 Coldplay 的《Fix You》裡那句「light will guide you home」，它把光當成希望的象徵。我的生活中也有一些光像是在引導我，但我每天面對的那些光，並不總是讓我覺得自己真的有在「往哪裡去」。它讓方向變得模糊，我不太確定哪條路才是真的前進，甚至不確定「家」到底是什麼。有時它只是把我推進下一個任務、下一個截止日、下一個日常流程。它讓我一直動著，但不一定帶我靠近真正的休息或歸屬感。我希望觀眾也能感受到這樣的情緒，一種介於移動與停留、引導與不確定之間的靜靜拉扯。

5. 展覽論述中提到，色彩在這個系列中扮演了重要角色，特別是你以未上色的畫布來取代白色顏料，以此來呈現光的純粹感。能否與我們進一步分享你在這次繪畫技法上的選擇與背後的用意？

Atom: 這個想法是在我畫這個系列的第二件作品時產生的。當時我開始更深刻地感受到，光其實是沒有實體的，它不是我們可以握住或塑造的東西。它更像是一種「存在感」，而不是具象的形狀。

所以我選擇用透明的顏色輕輕地描繪光，或是乾脆不去描繪它，刻意不使用白色。對我來說，這是一種表達光的純粹和靜默存在的方式，而不是過度去定義它。

6. 在這次作品中，窗戶與螢幕似乎扮演了非常關鍵的象徵角色。對你來說，它們是邊界、出口，還是一種觀看世界的視角？能否分享一下這些元素在你的生活或創作中，是否也成為了一種框架，影響你觀察與表現空間的方式？ 

Atom: 窗戶與螢幕是我日常感受光的兩種媒介，但它們的角色非常不同。窗戶原本是讓人與外界連結的通道——自然、天氣及時間的流動，但對我來說，它常常只是背景。我整天對著螢幕工作，背對著窗戶；雖然自然光存在，但我幾乎沒有真正欣賞它的機會。

反而是螢幕，始終在我面前。它們變成主導我日常作息的光源——把我喚醒，引導我工作，甚至一直亮到我入睡。某種程度上，它們取代了窗戶，成為我觀看世界的新的框架。

7. 這個系列中，我們幾乎總是從室內看向窗外。這樣的視角設定，是在反映內心的省思，還是對外界距離的一種隱喻？

Atom: 其實大多數時候，我是待在室內的，而且並不是真的在看向外面。外面的世界通常是在我身後。我的注意力多半放在螢幕或工作區上，只有當我停下來轉過身時，才會注意到窗外。當我真的看向外頭的陽光、樹木或路過的人們時，那感覺是遙遠的，彷彿在看一個我並不真正參與其中的生活。

8. 相比過去較多以人物為主的作品，近期創作中人物的出現似乎變得更隱晦，甚至退到背景中呈現。這樣的轉變背後有什麼樣的考量或契機嗎？ 

Atom: 過去我常以人物作為畫面的主角，讓他們主導故事。但隨著時間過去，我開始注意到，這些人物身邊的物件反而在形塑經驗上扮演了更關鍵的角色——它們其實更深刻地影響著人的生活。在這個系列中，我選擇將焦點放在這些日常物件上，讓它們成為敘事的主體。我希望觀眾能從這些細節出發，重新想像畫中這個人是誰、他怎麼生活、他被什麼樣的情緒與經驗所包圍。

9. 作為一位同時活躍於泰國在地與國際藝術圈的創作者，你覺得自己的文化背景是如何影響你的創作語言的？你會有意識地融入泰國文化的元素，還是這些比較像是自然而然流露出來的呢

Atom: 我相信文化與環境會在不知不覺中影響人們的日常生活。我在泰國生活了大半輩子，即使我並不總是有意識地去思考這些文化，它們還是自然而然地滲入我的經驗裡，也進一步出現在我的創作之中。

10. 接下來有什麼正在醞釀的創作計劃嗎？這次展覽是否也讓你對未來的創作方向有了新的想法或轉變？ 

Atom: 我正在研究「光」作為「希望象徵」的意涵——這是一種幾個世紀以來深植在人類文化中的表徵。無論是自然光還是人造光，「光」長久以來都被視為引導我們穿越黑暗的力量，是給予方向與在不確定中帶來安慰的存在。