INTERVIEW: "Flora Botanica" ARTISTS

INTERVIEW: “Flora Botanica” ARTISTS

[ 專訪 ] 藝術家 Jean Bosphore, Mevlana Lipp, Mirza Cizmic, Sabrina Piersol

Jean Bosphore

1. 你會用哪三個形容詞來形容自己，並解釋為什麼？

Jean: 我會用「要求高」、「慷慨」和「大膽追求」來形容自己。儘管這些形容詞字意很直接，但解釋起來卻不容易。要求高是因為我對於人際關係、工作和生活都有很高的期望；慷慨是因為在這些高要求下，我仍然懂得欣賞生活中的簡單事物，並且慷慨地對待友情與愛情。至於「大膽追求」，難道不應該如此嗎？

2. 可否談談你的成長背景，有什麼特定的經歷啟發你成為一名藝術家？

Jean: 我在一個相當傳統的工人階級家庭中長大，背景相對普通，父親工作也非常忙碌。我一直喜歡用雙手創作，不管是塗鴉、繪畫還是製作物品。由於我性格內向、害羞，總是需要透過不同的方式來表達自己，所以，我會說這一切都是自然而然地發生的，我從未想過自己會成為一名藝術家，甚至不知道這是可能的……

3. 除了畫畫之外，你在日常生活中還會做什麼？

Jean: 哈哈，日常生活中，我對音樂非常著迷，經常挖掘和聆聽新歌和新藝術家。此外，我非常喜歡游泳（我熱愛且非常需要這項運動），也喜歡閱讀書籍和觀看電影。晚上，我會見朋友，喝點酒、抽點煙（抽得有點多），哈哈。

4. 你還記得自己創作的第一件藝術品是什麼嗎？當時的想法是什麼？

Jean: 我不太記得我的第一件藝術作品，但記得有一幅畫讓我感到特別，不是因為自己這麼覺得，而是別人告訴我這幅畫很棒，讓我有繼續創作的信心，但我創作更多是為了表達有意義的內容，而不僅僅是為了自己。

5. 在你的創作中，有沒有哪一件作品對你特別重要？為什麼？

Jean: 嗯，我會說《Noon rendez-vous》是我第一幅（壓克力）畫作。我對一直畫黑白畫面感到厭倦，因此想嘗試一些新的東西。我想要新的視角、顏色和媒材，所有的一切都是全新的。因為這是第一幅畫，所以它帶有一種我喜愛的天真感，我一直在嘗試重新創造這種天真的特質，但無法達到…

《Noon rendez-vous》

6. 你的作品經常反映日常生活，有哪些生活片段會帶給你靈感，並被你擷取進作品中？

Jean: 我喜歡那些乏味的時刻。無聊、孤獨和憂鬱的時刻。

7. 為什麼你選擇以圓角木板取代畫布作為創作媒材？

Jean: 我選擇木板是因為我希望能創作出任何形狀和大小的作品。此外，我喜歡木材，喜歡用木頭製作物品。對我來說，這是一種非常敏感且感性的材料。那些圓角形狀的設計靈感來自於未來主義設計，而路易吉·科拉尼是我最喜歡的設計師之一，這些同時也參考了數位影像的設計。

8. 作品中的人物是真實存在的嗎？他們有任何象徵意義嗎？

Jean: 我畫作中的人物來自於不同的參考資料。有些輪廓源自我自己拍攝的照片、朋友的照片，或者是一些我過去拍攝的照片。其他則是從 Instagram 或 Pinterest 上「偷來的照片」。我會對這些圖像進行重新詮釋，並以某種方式轉化它們。我喜歡使用已經存在的圖像，因為有時那些姿態或動作的自然感是經典照片中無法重現的。因此，尋找圖像的過程充滿了刺激，並且給了我許多靈感。有時，我對想要的輪廓或角度有非常明確的想法，但在尋找現有圖像的過程中，我會瀏覽數百張其他照片，這也激發了許多新點子。我會不斷從中發現靈感，直到找到那張完美的圖像。

9. 為什麼你的作品中經常出現花卉？你最喜歡哪種花？

Jean: 花卉確實在我的作品中很常見，哈哈。其實我不太清楚為什麼。我覺得花卉帶來了一種敏感和詩意的感覺。它們看起來如此脆弱、敏感和短暫，這讓我非常感動。

最喜歡哪種花？難以選擇呢…呵呵，這很明顯，但要選擇鬱金香還是康乃馨？

我為 Artemin 創作的兩幅畫作受到了我最近在紐約逗留時的啟發。我想表現一種既具有紐約風情又帶有歐洲氣息的能量。第一幅畫（Allen）描繪了地鐵中的一幕，最初是一張攝影師偷拍 Jeremy Allen 去買花的照片。我覺得這張圖片既有詩意又感人，所以我把他獨自一人放在地鐵裡，想讓這一刻變得神聖。
Jeremy Allen 作為模特兒，我將他最近在紐約屋頂拍攝的 Calvin Klein 廣告融入畫作，就像是一個隨機的廣告。我愛這座城市和它創造的匿名感，融入在人群、無聊和孤獨感之中。

第二幅畫（Benjamin）展示了一位送花的自行車快遞員。我發現城市中的花店/花販數量非常令人驚訝，人們買花就像喝 frappé 咖啡一樣平凡，哈哈。在這幅畫中，我把我喜歡的一切都融入其中：自行車、快遞員、花卉和小夥子！事實上，我對自行車情有獨鍾（除了游泳池）。我也喜歡快遞員，我覺得他們總是很有魅力！

我喜歡那個騎自行車角色的速度與動作（但他是獨自一人）與另外兩個角色的無聊感之間的對比，那種年輕時的無聊感。還有那些脆弱而敏感的花朵在高速中被運送的情景。

10. 你的作品構圖和人物動作常像是鏡頭捕捉的不同視角（有時特寫局部），為什麼會選擇這樣的構圖手法？

Jean: 構圖和視角在我的作品中起著非常重要的作用。確實，每一種構圖都帶有特定的詮釋。我曾經長期使用一種稱為斜測透視（axonometric perspective）或騎士透視（cavaliere）的非傳統視角。這主要源於我對荷蘭風格（de Stijl）運動的熱愛，像 Theo Van Doesburg 和 Mondrian 等藝術家，他們那種將圖像簡化的風格深深吸引了我。

此外，我經常將這種俯視角度的斜測透視合理化，視其為監視器的視角。這種視角帶來一種非常私密的感覺，就像我們在偷偷觀看一樣，能看到卻不被察覺。觀眾因此會感覺自己似乎享有某種特權。

我在探索這種視角，隨著不同的角度和縮放，圖像會呈現出各異的效果。為 Artemin 創作的畫作中，我希望能展現出一種更為線性、受電影啟發的風格，這種水平構圖讓我聯想到Wes Anderson的鏡頭。

11. 為什麼你的作品中常出現粉紅色？這是否有特別的意義？

Jean: 粉紅色在我的作品中確實占有重要的地位。我喜歡挑戰那些老套的觀念。

我喜歡描繪強壯、肌肉發達、充滿陽剛氣息的男性，所以我覺得將他們置於粉紅色、女性化的環境中是一種有趣的對比。儘管我希望未來不再有「藍色是男孩的，粉紅色是女孩的」這類刻板印象，但在此期間，我就把這些刻板印象當作樂趣來玩。此外，粉紅色是我最喜歡的顏色之一，就這麼簡單，呵呵。

12. 在藝術創作上，有沒有想嘗試但之前沒有做過的領域？

Jean: 是的，我還有很多要探索的！

我對音樂充滿熱情，希望能創作音樂，或者至少學會演奏一種樂器。

但目前，我正慢慢走向我認為是我創作途徑的制高點，那就是雕塑。

從紙上繪畫開始，我感覺隨著時間流逝和創作的深入，我越來越趨向於立體創作，我越來越渴望觸摸材料、進行各種嘗試等……。

13. 是否曾經遇到過創作的瓶頸期？如果有，你是如何克服的？

Jean: 說實話，從來沒有過，哈哈。

可能這聽起來有點自負，但我覺得生活如此豐富，每天都在激發我的靈感，而且創作、繪畫、思考對我來說都是一種必需。

有這麼多東西可以讀、可以看、可以聽，目前我完全不缺乏靈感，哈哈。

14. 在你的畫作中常看到Braun音響，比如：《Noon rendez-vous》、《Citronnade》我們很好奇是什麼原因？

Jean: 我熱愛百靈音響的整個設計史。我學的是產品設計，所以相關事物都是我喜歡的。我喜歡將各種物件融入到我的作品中。無論是設計的物件還是其他類型的物件，Dieter Rams 是我最敬佩的設計師之一。我認為他的設計既大膽又純粹，並且充滿美感。他提出的‘少即是多’的理念，有時候我也會在作品中應用這種想法，哈哈。我特別喜歡他設計的簡約與實用，裡面蘊含著一種大膽的美感，就像我欣賞 Malevich 創作的《Black Square on White》——看起來非常簡單、純粹，但同時充滿力量。

另一位我非常喜愛的設計師是 Luigi Colanni，他的風格與 Rams 恰恰相反，走的是未來感強烈、流暢且有機的設計路線。塑料的成型方式也讓我著迷……

呈現 Wandanlage 或 RT20 是我向音樂致敬的方式，因為音樂為我的生活增添了節奏，我非常熱愛它。

Mevlana Lipp

1. 你會用哪三個形容詞來形容自己？為什麼？

Mevlana: 我會形容自己是感性、好奇、且勤勉的人。我無法確切說明為什麼，但這些特質肯定是我能做出這些作品的原因。我的創作深受情感和自然環境的影響，我努力創作出讓自己覺得充滿生命力並感到興奮的作品。

2. 能否談談你的成長背景？有哪些特定經歷啟發你成為一名藝術家？

Mevlana: 我在德國的一個小村莊長大，從小就被大自然包圍。這種環境對我產生了深遠的影響，培養了我對自然環境的迷戀，這也一直延續到我的藝術創作中。探索戶外和觀察植物與生態系統的細節是我藝術靈感的核心來源。

3. 如果不當藝術家，你會選擇從事什麼工作？為什麼？

Mevlana: 如果我不是一名藝術家，我可能會選擇從事與生物學或環境科學相關的工作。我對植物、動物以及生態系統的複雜性有著濃厚的興趣，這份好奇心一直驅動著我。我可以想像自己投身於一個能夠研究和保護自然環境的領域。

4. 除了畫畫之外，你日常生活中還喜歡做什麼？

Mevlana: 除了繪畫之外，我還喜歡閱讀、射箭，以及陪伴我的小女兒。

5. 你還記得自己創作的第一件藝術品是什麼嗎？當時的想法是什麼？

Mevlana: 我小時候畫的第一件作品是動物。我特別記得畫過一隻鴕鳥和一個巨大的蛋。我大概四五歲的時候，看了一部關於鴕鳥的紀錄片，對鴕鳥蛋如此巨大感到非常著迷。

6. 在你的作品中，有哪一件對你特別重要？為什麼？

Mevlana: 它們對我來說都很重要，但有些作品標誌著我創作過程中一次次的突破。這些作品對我特別有意義，它們見證了我在藝術上的成長。

7. 深色背景搭配霓虹夜光色調的花卉或藤蔓等元素是你的標誌風格，這樣的氛圍想傳達什麼意境？

Mevlana: 深色背景與發光的霓虹色調相結合，營造出一種神秘而異域的氛圍。我想創造一個既熟悉又超現實的場景，就像走進一個夢幻般的大自然，讓情感和潛意識的思緒具象化。

8. 植物形態是你創作的主題之一，你最喜歡的植物是什麼？是否有哪種植物或花最能代表你自己？

Mevlana: 我沒有特別偏愛的植物，但我喜歡那些既脆弱又堅韌的植物。這些植物經常出現在我的作品中，象徵著成長和變化，們是人類情感的代表。

9. 在創作過程中是否曾經遇到瓶頸期？如果有，你是如何克服的？

Mevlana: 創意瓶頸是難以避免的，但我通常會暫時放下手頭的工作，轉而做些其他的事情來克服它。無論是去森林散步還是觀察植物和動物，做這些事可以幫助我重新找到創作的靈感。

Mirza Cizmic

1. 你會用哪三個形容詞來形容自己？並解釋為什麼

Mirza: 在藝術上，我是…

積極正向的

儘管我經常探索創傷與回憶等具挑戰性的主題，我仍然保持著希望與韌性。我的作品證明了即使在逆境中，我們也能找到困境中的意義並因此成長。這種積極的態度推動我不斷創作，在過去的陰影中尋找光明。

善於分析的

我的創作過程非常注重分析，我會深入剖析複雜的情感和記憶，探索它們之間如何相互影響、彼此連結。這種分析性的方法讓我的作品不僅能引起情感共鳴，也能引發觀者深入思考，並探索與解讀每一件作品中的多重意義。

勤奮努力的

我不斷嘗試新的技法、媒材和想法，努力讓自己在創作上不斷進步。對藝術的熱情驅使我付出極大的努力，我總是在精進自己的技能、拓展創作領域。

2. 如果不當藝術家，夢想的職業是什麼？

Mirza: 如果我不是藝術家，我夢想的職業可能會是與人類經驗和情感緊密相關的工作，比如心理學家或作家。

作為心理學家，我可以探索人類心靈的複雜性，幫助人們理解自己的內心世界，並找到治癒的方法。這與我的創作相符，因為我經常深入研究記憶、創傷和自我認同等主題。

作為作家，我能通過故事來表達和探討那些激發我藝術靈感的主題。寫作是一種不同的方式，可以傳遞我作品中的故事和情感，以另一種深刻的方式打動人心。這兩個職業都能讓我繼續探索人類情感，而這正是驅使我每天創作藝術的源泉。

3. 你還記得自己創作的第一件藝術品是什麼嗎？當時的想法是什麼？

Mirza: 清楚地記得我的第一件藝術作品。那是一幅童年時期畫的簡單畫作。當時意識到自己能用視覺的方式表達想法時，我感到非常滿足。這次的經歷激發了我對藝術的熱忱，讓我想要深入探索更深層的情感與複雜的主題，這份熱情一直伴隨著我至今。

4. 你的創作中，有哪一件作品對你特別重要？為什麼？

Mirza: 有一件特別重要的作品來自我的《Stolen Memories》系列。這系列對我來說非常私密，因為它探討了我童年時期那些破碎且時常模糊的記憶。其中有一件名為《Metamorphosis》的作品特別突出，它呈現了一個能反映我性格的瞬間，並且塑造了我做為藝術家的身份。這件作品之所以重要，是因為它能將個人的痛苦轉化為一種大家都能感同身受的情感。

5. 在創作過程中是否曾經遇到瓶頸期？如果有，你是如何克服的？

Mirza: 是的，我在創作過程中確實經歷過創意停滯的情況——靈感似乎遙不可及，平時源源不斷的想法突然停滯不前。這些時期會讓人感到沮喪，尤其是在強烈渴望創作卻無法順利進行的時候。有時候，最好的解決辦法就是暫時放下手邊的工作，給自己一些時間來重整思緒。在某些情況下，我會選擇不去對抗這種靈感撞牆期，而是試著去接受它。我會放下對完美的追求，允許自己自在地創作，因為我明白並不是每件作品都會是傑作，這樣的態度反而常常帶來意外的突破。

6. 在《Drawing on the Yellow Wall – I Love You, Sebastian 》這幅畫中，角色讓人聯想到米開朗基羅的《聖殤》，為什麼會有這樣的聯想？這整張作品想傳達什麼故事？

Mirza: 這幅畫中的“聖殤”意象不僅是對古典藝術的致敬，更是一種將過去與現在連結的方式。作品的故事圍繞著個人的失落、愛情，以及我們彼此之間建立的親密關係。通過將這些主題置於黃色牆壁的背景中——這種通常與溫暖和樂觀聯繫在一起的顏色——我試圖創造一個空間，讓這些沉重的情感能與希望、重生共存。

畫面中融入的“花卉”是希望能喚起自然的感覺，以及那些稍縱即逝的美麗與聯結的瞬間。從本質上來說，這些花朵是為了豐富作品的敘事層次和情感深度，讓觀者能夠從多個層面進行解讀，並找到屬於自己的意義。

7.《Stolen Memories》這幅作品是在講述什麼故事？為什麼畫面中有失火的場景？畫框中的人物是代表誰？

Mirza: “Stolen Memories”這幅畫旨在喚起對過去的回憶，同時探討我們如何面對和處理那些影響我們記憶的經歷。畫中的火焰場景象徵著毀滅和變化的無情特性。畫中加入植物，我想表達即便在毀滅之後，仍然存在著新生的可能性。

Sabrina Piersol

1. 你的成長背景是什麼？這些背景經歷是否對你成為藝術家產生了影響？

Sabrina: 我在充滿藝術氛圍的家庭中成長，母親是一位極具創造力的藝術家，我們家的牆面美麗的壁畫都是她的創作，深受母親的影響，當生活感到混亂時，藝術創作成為我尋找平靜與力量的途徑。青少年時，我對底片攝影情有獨鍾，透過鏡頭捕捉稍縱即逝的瞬間；大學期間主修美術和古典學後，我逐漸被繪畫的表達方式所吸引，並深深熱愛上了這種創作形式。

即使畢業後開始全職工作，藝術創作仍然在生活中占有重要位置。如今，我在博物館的工作，不僅讓我繼續享受創作的孤寂與深沉，也能夠保持與人之間的交流聯繫。在藝術創作與社會參與之間，我找到了和諧的平衡。藝術家的生命是全職、無論何時何地全然投入。

2. 你有欣賞的藝術家嗎？他們是否對你的創作有所啟發？

Sabrina: 去年在 LACMA 觀看的「The Transcendental Painting Group（1938-1945）」展覽後，深受Agnes Pelton 和 Georgia O’Keeffe 等人啟發。我嘗試透過作品與許多當代藝術家對話，而這些藝術家也把作品當作與人溝通的媒介，企圖透過繪畫與觀看者建立關係，意識到這件事，對我而言，這體驗難能可貴。

3. 請問能分享一下你創作風格的發展歷程嗎？

Sabrina: 過去我專注於抽象繪畫，但在深入研究古希臘女詩人Sappho的詩歌內容與結構後，我徹底改變了創作的概念與框架，嘗試在明確暗示的自然元素與純粹抽象之間取得平衡。

Sappho的詩以片段形式呈現，描述自然界的景象，這些詩句被記錄在殘破的紙莎草紙和陶器碎片上，充滿了空白和未解釋的部分，保留了詮釋的空間，讓讀者得以思考、想像，並將自身經驗投射其中。我被這些不完整但流暢優美的詩篇深深吸引，於是開始將這種理念融入創作之中。我的目標是創作出更具體的作品，在不刻意之中，保留觀者自我投射的空間，架起虛實之間的橋樑，為觀眾提供思考的餘地。