[ 專訪 ] 藝術家: YuChun Chen 1. 「匿名故事Still Telling」這個展覽名稱背後有什麼樣的構思？為何選擇「匿名」與「仍在訴說」這樣的意象？ YuChun: 英文Still Telling是策展人的點子，我很喜歡，綿延、持續變化，像條河。中文是我們協調後的結果。匿名象徵的是模糊、中性、開放，我希望看畫的人因此能更容易走進我的畫裡，一起延伸故事。 2. 如何決定本次展出的主題？從上次展出的自我觀照，到這次的作品系列，創作理念有什麼樣的延續或轉變？ YuChun: 我不太有計劃性，多半是憑感覺畫了一堆後，再挑出彼此有呼應的。理念大致上一樣，對時間和記憶的關係持續好奇。 3. 這次作品中，有一些關於命與運的羈絆哲思，似乎在命運掌舵及對人生方向的迷惘中擺盪，可以分享這背後的構思嗎？ YuChun: 我很好奇命運是什麼？流動的時間？共振的節奏？既是眷顧也是困境？我想的不是占卜或支配，而是涉及個人、種族、被命名為國家的土地等背後，是不是有一股事物相互運作的力量在擾動著什麼？如果真有命運，它是不是締結了某種關係或規律？但我想或說都不太清楚，只能模糊地試著畫出想像。 4. 這次在幾張作品都能見到手的描繪，手與這次的展覽主題「匿名」有什麼樣的連結呢？可以請您更進一步聊聊您想透過手傳達什麼嗎？ Yuchun: 我覺得手很萬能、有職業痕跡、很情緒化、也很神秘，還帶點魔性，可能就是那種神秘感，不停吸引我張網捕捉。至於透過手想傳達的，可能是更微妙的情緒。 5. 先前您曾提過記憶對你來說很重要，那這次是什麼樣的回憶成為您下筆紀錄的動機呢？ YuChun: 我對改造記憶好像有點著迷，雖然畫面多半是我去過的地方，但怎麼把我的幻想融合進去，可能就是我最強烈的下筆動機了，就像在畫布上寫出一篇迷你小說。 6. 相較於上次的展出是關於自我探索，那這次是否就是一片片的記憶拼圖拼湊而成的小短片呢？是什麼讓您有這樣的發想？ YuChun: 每次展出，不論風格如何變化，其實都是自己對當時時空、環境的回應，我的核心依然是探索自己的未知吧。 7. 相較於以往沉著的低彩度色彩，黃色在這次《樓頂》、《循環時間》及《沙發》都有較高的明度表現，可以跟我們分享一下這樣具體的靈感來源？ YuChun: 黃色是個有點神奇的顏色，各種明暗的黃，既溫暖又孤單、既明亮又恐怖，它跟誰都不容易融入，但缺了它又不行。所以我決定跟它好好相處一下。 8. 這次展覽的作品之間有什麼樣的內在連結？您希望觀眾透過這些作品看到怎樣的敘事？ YuChun: 雖然畫面大多是從我腦海打撈上來的記憶，但敘事的走向是開放、自行延伸的。我想呼喚出一種被觸動但難以言說的、模糊的感覺，就像靜態的「實境擴增」，展場裡，畫中的虛擬世界和觀眾的內心世界不停互動，直到完全遺忘，彼此都消失。 9. 除了藝術家的身份外，您也嘗試過其他不同的工作領域，不同的工作經歷是如何影響您的創作呢？ YuChun: 不同工作經歷的影響讓我覺得，現在可以這樣畫畫很珍貴。 10. 您曾提到在畫面中的自己定位是一位觀察者，以往的畫面也多趨於焦距較長的構圖，那這次有較多的臨場感視角，這樣的構圖有什麼樣的考量嗎？ YuChun: 因為構圖大多憑直覺，不太打草稿，常是邊畫邊改，結果和最初的發想經常差很多。我沒意識到臨場感視角，如果有，也許是因為我更靠近自己一點了，願意在場；或嘗試遊走在現實場景和想像情節的中間。 11. 從創作者的角度來看，從上一次到這次的展出，可以跟我們分享一下您的心路歷程的變化嗎？ YuChun: 創作是個特別看重天份才華的領域，我慢慢了解、接受自己的才份極其有限，但不因而氣餒，反而期待自己因此能更寬心地感受存在的刺激、繼續讓眼睛處在一個奇異的十字路口上，更寬鬆地畫下去。