[ 專訪 ] 藝術家: Sareena Sattapon 1. 您的創作訓練起點是繪畫與美術，但進入東京藝大之後大量轉向影像裝置的創作。我知道您曾提到，單一畫面的繪畫有時難以完整承載您想傳遞的重量；可以跟我們聊聊是什麼樣的契機，讓您開始覺得影像能做到繪畫做不到的事嗎？ Sareena: 這並非因為繪畫有所不足，而是繪畫與錄像裝置在功能運作上從根本便有所不同。對我而言，選擇錄像裝置作為主要媒材並非為了放棄繪畫，而是選擇一個與我想要探索的議題更為契合的工具。錄像裝置直接作用於觀者的視覺與聽覺感知。同時，這種顯而易見的直接性，能透過裝置本身的元素被精確地建構並轉化為複雜性。在我的作品中，影像無法被直接觀看。觀者獲取影像的唯一途徑，是調整自己的身體位置，好讓自己能感知到顯示器反射出的影像。若僅用肉眼直視，看見的便只有空無。在這個意義上，影像不僅僅是被播放的畫面，而是一種依賴觀者存在才得以被「看見」的狀態。繪畫則不同⎯它靜靜地「存在」於我們面前，以不同樣的方式要求我們的參與。 2.

[ 專訪 ] 藝術家: Bram Kinsbergen/ Brian Chen

[ 專訪 ] 藝術家: Juli Baker And Summer 1.

[ 專訪 ] 藝術家: monouno 1. 從凝結瞬間情緒的裝置藝術，到散發侘寂氣息的傢俱創作，你們的創作軌跡帶著自然的演變。是什麼樣的契機，促成你們決定攜手打造 monouno？而在品牌最初成形的那一刻，你們又是如何為它描繪出第一筆輪廓與前行方向？ monouno: 品牌的成立是因為一開始做了一些自己用的東西，那些東西很”我們”，進而成立了monouno。品牌也比較多在討論身處現在的時空，我們關注的是什麼；從藝術創作、功能性物件、空間、材料等等，不同的狀態和刺激讓我們可以拋開原有的邏輯去思考。monouno讓彼此原本在創作的我們可以適時的抽離，是一個可以有收放且充滿彈性的狀態。希望一開始出發是可以不被定位的，或許認識我們的人有點難介紹，但這可以讓monouno到處穿梭。 2.