[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Yuri Zupancic/Lu Yuan-Tse 呂沅澤 我們很榮幸於 PAVILION Taipei 2026 呈現 Yuri Zupancic 與台灣藝術家 呂沅澤 的作品。本次展覽回應策展人 Alan 所提出的策展核心——「城市記憶、懷舊與歸鄉」，並從「晶圓之島」的視角出發，思考在 post-silicon 時代中，科技、時間與人類經驗所交織而成的時代軌跡，將如何被理解、保存，乃至被典藏。 Yuri Zupancic Yuri Zupancic 以各式電腦元件與科技材料為創作媒介，將高度功能化的物質轉化為承載記憶與情感的視覺結構。其作品不再指向科技所承諾的未來性，而是回望科技文明所遺留下的痕跡，將其轉化為可被感知與閱讀的當代記憶，回應城市發展、集體記憶與技術更迭之間的張力。 Portrait of American artist Yuri Zupancic in Le Sample studio spaces in Bagnolet, Paris, France 呂沅澤 Lu Yuan-Tse 台灣藝術家呂沅澤

[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Juli Baker and Summer/Alan Chin/Lee Jieun/MULTISTANDARD/Yu-Chun Chen陳玉純 我們很榮幸於 Art Taipei 2025 呈現多位國際藝術家的作品，包括 Juli Baker and Summer、Alan Chin、Lee Jieun、MULTISTANDARD 與 陳玉純。 Juli Baker and Summer （生於 1993 年，泰國曼谷，本名 “Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya）Juli Baker and Summer 是藝術家、作家與旅行者。她的創作之路始於對時尚設計的憧憬，於朱拉隆功大學主修時裝與紡織，卻在過程中發現自己真正的熱情來自繪畫。自 2015 年展開藝術生涯以來，她以鮮明飽和的色彩與自由奔放的女性形象聞名，其畫面洋溢陽光般的能量與情感。 她的靈感取材於個人生活經驗——從記憶、日常對話、旅行與閱讀，到流行文化與社會議題。作為積極倡導女性主義的藝術家，Juli 將繪畫視為延伸的日記，以創作爭取表達的自由。作品中常可見她的筆跡與文字，展現她同時身為敘事者與書寫者的雙重身份。 Alan

[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Bram Kinsbergen/Mirza Cizmic/Nung-Hsuan Cheng 我們很榮幸將於 KIAF Seoul 2025 呈現 Bram Kinsbergen, Mirza Cizmic 以及台灣藝術家鄭農軒的作品。 Bram Kinsbergen Bram Kinsbergen (b. 1984)現居並工作於比利時布赫豪特。他的創作深入探討個人與集體人類經驗的複雜性，經常在熟悉與神秘之間遊走。Bram以鏡子與牆壁等隱喻，審視自我反思的主題，以及理解他人所面臨的挑戰。在直覺的引領下，他選擇與自己深刻共鳴的題材，並以對原創性的堅持為驅動力。他的創作實踐兼具具象與神秘的元素，體現出他不斷深化對人類處境洞察的渴望。 Mirza Cizmic 芬蘭藝術家 Mirza Cizmic 生於1985年，出生於波士尼亞與赫塞哥維納，目前正處於創作生涯中極為活躍的階段。 Cizmic的畫作無論是描繪頑童、畫出天真的兒童塗鴉、隱喻宗教議題，都被他轉化成諷諭。一個空間中同時發生太多不相干卻似有聯結的離奇事件，一個事件引發雙關想像，傳統男性角色被賦予陰性氣質，藝術家卻拿捏得恰到好處，並不令人以為是藝術家對宗教不虔敬或褻瀆神。更有趣的是，Mirza Cizmic作品在惡搞之餘還引發我們對當代議題的思考，同時對藝術史致敬。 Nung-Hsuan Cheng 鄭農軒（Cheng, Nung-Hsuan，1983-），生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系，曾獲中國信託當代繪畫獎入選、台灣美術新貌獎、高雄獎作品典藏於國立台灣美術館，今年五月也才剛在 Artemin Gallery 舉行精采的個展。 鄭農軒近期創作透過古典繪畫在藝術史各時期中豎立的敘事方法與造型模式，加以拼湊、模擬、重塑，製造猶如觀看舞台劇般的奇幻感，來尋找觀者與作品間有形與無形的距離，以及台灣因歷史時空等因素，在接受西方藝術文明的間接途徑中，所產生的落差與不連續狀態。 Kiaf Seoul 2025 Booth G01 Bram Kinsbergen/Mirza Cizmic/Nung-Hsuan Cheng 展期: 2025.SEP.03

[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Crystal LUPA/Mirza Cizmic/Theresa Möller Crystal LUPA Crystal LUPA（呂紹瑜）生於1989年，加州。她於2012年畢業於英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，主修女裝時尚設計。 目前定居台北的她，從事繪畫、插畫、雕塑、時尚設計與音樂創作等多元領域的創作。無論使用何種媒材，她的視覺語言始終散發出東方神秘氣息與奇幻文學的氛圍。 在構築魔幻與超現實場域的過程中，LUPA 建立了屬於自己的一套象徵語彙與形式脈絡。她將現實生活或夢境中的經驗轉化為場景，並以原始而感性的輪廓呈現，用以探討原型人物的心理狀態。這些特質也延伸至她的構圖方式，常以如鏡框式舞台的安排呈現影像與觀者之間的互動關係。她的視覺表現中亦蘊含族群多樣性的思考與關於生育的隱喻。 Mirza Cizmic 芬蘭藝術家 Mirza Cizmic 生於1985年，出生於波士尼亞與赫塞哥維納，目前正處於創作生涯中極為活躍的階段。 Cizmic 的畫作無論是描繪頑童、畫出天真的兒童塗鴉、隱喻宗教議題，都被他轉化成諷諭。一個空間中同時發生太多不相干卻似有聯結的離奇事件，一個事件引發雙關想像，傳統男性角色被賦予陰性氣質，藝術家卻拿捏得恰到好處，並不令人以為是藝術家對宗教不虔敬或褻瀆神。更有趣的是，Mirza Cizmic 作品在惡搞之餘還引發我們對當代議題的思考，同時對藝術史致敬。 Theresa Möller 德國藝術家 Theresa Möller (1988-) 作品形式上受到自然色彩和形態的啟發，以意象駕馭她對自然的描繪，反映出心緒儘管混亂但仍積極嚮往某種秩序。她偏愛甜美的紫紅色、粉藍色、橙色、海洋綠色，細膩地繪製出繁雜卻不紊亂的線條，粗幹細枝交錯有致，如同野地裡植物正狂野地生發。相對地，其作品背景則以顏料渲染來表現渾沌狀態，前景以清晰的線條表示一定的秩序，顏色漸層的效果以及處理大量線條使之交織出幾何色塊，對Möller而言是信手捻來，因而其作品具有強烈的表現性，同時展現飽滿的情緒。 Art Ono 2025 Booth 108 Crystal LUPA/Mirza Cizmic/Theresa Möller 展期: 2025.APR.11 ⭢ 2025.APR.13 地點: SETEC, Exhibition Hall 1, 2,

[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Atom Pavarit/Butsapasila Wanjing/Nung-Hsuan Cheng我們很榮幸將於 Access Bangkok 2024 呈現 Atom Pavarit, Butsapasila Wanjing 以及台灣藝術家鄭農軒的作品。 Atom Pavarit Atom Pavarit (b. 2000, Bangkok, Thailand)於2022年畢業於泰國法政大學繪畫、雕塑與版畫藝術學院，獲得繪畫學士學位。Atom的作品深入探討歷史事件的集體記憶，並探索人類與自然之間深刻的關係。他相信事件之間的相互關聯性及其對社會的持久影響。Atom通過實驗性繪畫將歷史事件重新詮釋於當代語境中。他的作品曾於2022年在Kinjai Contemporary舉辦的展覽《Save Point》中展出，該展覽為歷史敘事提供了新的視角。延續這一探索，Atom挑戰了對集體記憶的傳統觀念，通過將歷史事件置於新的文化框架中進行詮釋，這一理念在他2023年於德國參與駐留期間舉辦的展覽《AMBIVALOVE》和《D.E.T》中得到充分體現。 Butsapasila Wanjing Butsapasila Wanjing (b. 2000, Bangkok, Thailand)是一位致力於探索泰國歷史與文化景觀的藝術家，作品聚焦於政治、社會與環境議題。Butsapasila 透過多樣化的情境，以非正式敘事的方式探討集體記憶的創造過程，包括民間傳說、歷史小說、口耳相傳的神秘信仰，以及在部落格中流傳的陰謀論，並融入了他自己童年與青少年時期的個人記憶。他的許多作品深入研究泰國國家的歷史記憶，特別聚焦於北部地區。他的研究關注殖民時期與冷戰之間的轉型時期，這是一段空間認知逐漸變革的歷史階段，為當代與未來的世界觀奠定了基礎。 Nung-Hsuan Cheng 鄭農軒（CHENG Nung-Hsuan），1983 年生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系。早年作品以抹除、塗改的人像繪畫,作出對於日常社交關係的自我情感詮釋。近期創作透過古典繪畫在藝術史各時期中豎立的敘事方法與造型模式,加以拼湊、模擬、重塑，製造猶如觀看舞台劇般的奇幻感，透過繪畫自體的述說，來尋找觀者與作品間有形與無形的距離，以及台灣因為歷史時空等因素,在接受西方藝術文明的間接途徑中,所產生的落差與不連續狀態。2008 年於台北朝代藝術畫廊首次舉辦「如此這般的日子」個展,其作品曾獲得台灣美術新貌獎、高雄獎、九十四年青年藝術作品徵件,並收藏於國立台灣美術館。近年作品展出於:台北藝術博覽會、新加坡 Instinc Art Space、台北誠品畫廊、也趣藝廊。 Access Bangkok