INTERVIEW: An Unarrived Hello 對著空號說你好
[ 專訪 ] 藝術家: monouno 1. 從凝結瞬間情緒的裝置藝術，到散發侘寂氣息的傢俱創作，你們的創作軌跡帶著自然的演變。是什麼樣的契機，促成你們決定攜手打造 monouno？而在品牌最初成形的那一刻，你們又是如何為它描繪出第一筆輪廓與前行方向？ monouno: 品牌的成立是因為一開始做了一些自己用的東西，那些東西很”我們”，進而成立了monouno。品牌也比較多在討論身處現在的時空，我們關注的是什麼；從藝術創作、功能性物件、空間、材料等等，不同的狀態和刺激讓我們可以拋開原有的邏輯去思考。monouno讓彼此原本在創作的我們可以適時的抽離，是一個可以有收放且充滿彈性的狀態。希望一開始出發是可以不被定位的，或許認識我們的人有點難介紹，但這可以讓monouno到處穿梭。 2. 兩位都是藝術家，在共同創作與各自發表之間，難免會有不同的心境與感受。能和我們聊聊這兩種狀態的差別嗎？另外，在合作時是否曾發生過什麼有趣或讓人印象深刻的小插曲？ monouno: 創作還是回到很個人的狀態，我們的思維方式差很多，時常都是選擇對方的另一邊，但這也形成了互補。不單單是我們兩個，團體有了不同對象的加入，也給了我們更多不同的觀看視角，從中的摩擦、認同、溝通、執行，不斷地刺激著彼此。 3. 現代消費者不只講究美感，也期望產品具備良好的實用性。面對這樣的需求時，在創作過程中，你們如何判斷何時達到了這個「恰到好處」的平衡點？能否分享你們在這兩者之間拿捏的思考與方法？ monouno: 日常生活裡，需要有些突破口，常規的生活，稍微給步伐一些變動。在設計時會想給原本對於物件的身份有些轉移，這樣的些微就變得很重要，也可能就是那個恰到好處吧。 4. monouno 的創作常以白鐵為核心，這份對「鐵」的偏愛源自何處？是否與徐爸爸在鋼鐵廠的生活記憶有某種啟發？在創作旅程中，有沒有相對避免的材質，或是一直想挑戰、卻尚未完全展開的媒材方向？ monouno: 我沒有覺得特別受到家人職業的影響，而是做事的方式吧。我本身對材料的特性與關係有興趣，從創作到日常生活的物件裡，找到一個我說話的方式。希望未來會有不同的媒材加入，去呈現每個階段的我們。也有蠻重要的一點是對於不同媒材的碰撞與結合，去找到獨特的做法去呈現。 5. 身為藝術品傢俱品牌，monouno 以其簡約、獨特的美學語彙形成鮮明的品牌風格。請問設計靈感通常源自何處？能否進一步談談整體的創作思考與發想流程？ monouno: 風格的定義不是我們首要的出發，也不是一時之間就可以定義我們的，而是如何透過monouno長時間、漸進式的，看到不同的生活狀態，這點一直是我們所重視的。靈感時常來自聊天，四處晃晃等等。 6. 在之前的採訪裡，讀到你們談及 monouno 的創作，是「對物質世界的提問，也是對其精神性的追索」。這樣的出發點讓作品與品牌本質緊密扣連。在所有作品中，是否有哪一件作品，其設計理念或過程與兩位當時的生活狀態或某個重要的情緒轉折點緊密相關，最能代表某個時期的自我寫照？ monouno: 團隊在不同環境及不同人組成的時候，大家都有各自對物質和精神成面的看法，所碰撞出的想法都是很截然不同的。或許時間要拉得更長再回頭看整個團隊的變化，更可以去對照每個時期。 7. 從作品創作到展覽視覺規劃，能感受你們對細節的極致追求，同時又保有適切的鬆弛感，就像在各個面向都精心安排了餘裕。我們很好奇，你們是如何在保有共同風格的前提下，清楚地在各自的原有品牌與 monouno 之間進行風格與定位的區分？ monouno: 我覺得我們之間的默契是，不是以一個很明確的身份被認識，這也變得我們可以比較沒有包袱，就像此次展覽的空號，對象是誰？又是在哪個維度進行溝通。在規則裡，找到我們所處的地方，那片刻就好了。所使用的媒材往往是比較直接的去感受其質地，那一部份鬆，變得很重要，才不會僵化在其中。 8. 在追求極致簡約的過程中，monouno 如何實踐「減法」哲學？請問你們決定「去除」哪些元素，又有哪些工藝細節是堅決「保留、不妥協」的？能否分享一個為達簡約而做出「取捨」的具體案例？ monouno: 加加減減，時常是磨合出來的結果，做法也是夥伴們一起執行時討論出來。微調是我們的重點，這也是有趣的地方。 9. 對於首次接觸 monouno 的消費者或觀眾而言，你們希望他們在第一眼接觸到作品時，能夠捕捉到什麼樣的品牌訊息或核心精神？ monouno: 「咦！我該怎麼定義它呢？」可能跟某個形式接近，但又從細微裡分岔了。 10. monouno 的作品許多是傢俱，傢俱的特性是與人長期共處，並乘載生活的痕跡。你們如何看待作品在被使用、被摩損的過程中，與時間產生的關係？這份「時間感」在你們的創作哲學中扮演了什麼角色？ monouno: 家具是很直接地面對自身的比例關係，使用的痕跡成為了筆觸，它是疊加的，是自在不刻意的，這就是生活。
INTERVIEW: “tracing” and “the ROOM” ARTISTS
[ 專訪 ] 藝術家 MULTISTANDARD MULTISTANDARD 1. MULTISTANDARD成立可以和我們分享 MULTISTANDARD 如何成立的經過嗎？五位成員是如何相遇並決定組成這個團體的？ MULTISTANDARD: 我們都是畢業於武藏野美術大學工藝工業設計學系的室內設計專攻。雖然是不同學年的五個人，但在學期間都一直保持友好並且屬於互相討論或是激發想法的關係。而成立的契機，原本只是為了節省報名費一起在DESIGNART TOKYO展出個人的作品。 MULTISTANDARD則是當時展覽的名稱，而展出後陸續以團隊的名義收到專案以及設計邀約，便從那之後順理成章的成為一個設計團體。 2. 團體名稱的由來經查詢，MULTISTANDARD 這個詞彙與電子產品有關，意指「能夠處理來自不同系統的訊號」。想請問團隊為什麼選擇「MULTISTANDARD」作為名稱？是否有特殊的意涵，或是間接反映了團體的理念呢？ MULTISTANDARD: 這個名稱來自於我們常使用的一種創作思考：以不同觀點審視世俗的固定觀念，將所謂的“負面”換個角度思考轉換“正面”。 Double Standard 雙重標準，通常是一個負面的詞彙，但對於創作，我們認為沒有所謂的絕對標準，反而應該提出不同的想法以及創作風格，而我們有五個成員因此決定以MULTISTANDARD多重標準這個造詞來當作團隊的名稱。 3. 創作命名方式我注意到你們團體的展覽主題常以英文小寫並搭配“＿ing”結尾作為標題，想請問這樣的命名方式是否有特別的意涵或緣由呢？ MULTISTANDARD: 在我們創作的過程中，我們認為最重要的一個環節就是”動手執行“這個動作。經過親手接觸材料，實驗等等過程會更熟悉材料的特性， 進而能提升作品的品質以及說服力。且時常也因此產生預料之外的結果，並有些時候這些“意外”甚至能孕育出史無前例的作品。所以我們統一作品的名稱都以ing結尾，呈現出一種動手做，正在進行的一種意象。 4. 創作靈感的來源我發現你們的作品，不論是團體創作還是個人作品，其概念的出發點總是出人意料，彷彿是長時間觀察某個物件後，萃取出的獨特疑問或想法。好奇這次的展覽主題是靈光一閃的靈感，還是經由團隊討論逐步激發出來的呢？ MULTISTANDARD: 在設計及創作的產業，要想到一個好的故事通常是難能可貴的，往往很多是有前例有人做過，或者大多時都只能產出很普通的概念。所以日常的觀察以及累積就相對的重要，這些觀察不僅僅只是對於設計領域，我們也盡量在不同領域裡接觸不同的人事物，從中找尋概念以及自己的特色。而這次的團隊作品“tracing”，則是訂出一個主題“重新審視個人的作品”來重新發想。並花了滿多時間進行討論，而誕生的其中一個專案。 5. 團隊文化與默契作為一個設計團體，您們在日常生活中是否有一些內部的小習慣或默契呢？據我們了解，團隊成員分別位於日本和荷蘭，這樣的距離是否帶來溝通上的挑戰？或許還有什麼特別的優勢與趣事可以和我們分享？ MULTISTANDARD: 我們畢業於同一所學校，雖然成員的風格有些許差異也各有擅長的領域，但也相對的有許多共通點。比如對於一個新的主題或是素材各個成員對於製作過程，處理順序大致上都有共識，並各自進行實驗再分享結果。而在處理專案，展覽的時候通常會發揮各個成員的所長來進行分工：文章、平面設計、展覽構成等等。 我們的成員分散於東京，栃木，四國，以及荷蘭甚至也可以說台灣。不能時常聚集當面溝通創作是一個挑戰，但相對的也有優勢。不同地區有不同地區的風俗民情，文化，所以我們擁有更多元的題材能夠發揮，成員們互相分享自己在地的文化以及風俗通常都能 受到很大的啟發。甚至把東京當作發源地，能夠在不同地區展覽或是進行專案都是我們很珍惜且擁有的一項優勢。 6. 國際展覽經驗與挑戰MULTISTANDARD曾參加過米蘭設計週、Rimowa 的全球巡迴展覽等國際展覽，團隊有覺得在國際舞台上展示作品最大的挑戰是什麼嗎？或是有什麼令人印象深刻的創意啟發可以分享嗎？ MULTISTANDARD: 在國際間的展出，其中一個大挑戰就是輸送費。此次展出的作品“tracing”，其中也包含了一個概念：日本這個島國所面臨的藝術品輸送費的問題。這對於台灣的創作者來說相信也同樣是一個難題。近年來，雖然有越來越多的機會可以在海外發表作品，但由於無法負擔高額的保險和輸送費，許多創作者往往因此錯失了展示的機會。這也很有可能是許多創作者無法突破國內市場的原因之一。 7. 媒材挑戰與探索您們的作品總是在嘗試並探索各種媒材，在過程中，是否曾遇到最具挑戰的媒材？或許有沒有特別想在未來嘗試或深入鑽研的媒材呢？ MULTISTANDARD: 我們的創作通常以實驗性的方式為基礎，可以說每一個作品都是一次挑戰。在這些挑戰中，以黏著劑為主要材料的“oozing”可能是最具挑戰性的嘗試之一。接著劑是生產製造過程中不可或缺的材料之一，但一般來說，在物件之間的接合過程中產生的痕跡或是溢膠，往往會被視為“瑕疵”。對於一般的見解，黏著劑幾乎從未被當作一種“材料”。“oozing”就是一個將是將黏著劑當作是主要材料，重新定義並賦予價值的挑戰。在創作過程中，我們將被接合的物品視為單純的“模具”，而接著劑則成為了主角。這樣的處理方式讓黏著劑成為了焦點，最終發覺到以往的主要材料和接著劑之間的立場互換所產生的有趣現象。以這種逆轉結構來向固有觀念提出疑問的手法也是我們創作的方式之一。而媒材沒有特定，比較像是依照當下的題材來尋找最適合的材料，來表達我們想要述說的故事。 8. 創作的哲學性在您們的個人作品中，背後的概念往往引人深入思考，甚至帶出哲學性的探討。想請問您們平時是否閱讀相關書籍，或是受到哪些外在影響，才有如此有趣且富有深度的創作延伸呢？ MULTISTANDARD: 在接觸新題材時，對其背景和歷史的研究是相當重要的。我們認為理解主題的脈絡和特徵，往往能夠使作品更具說服力。此外，在深入探討特定主題或問題的過程中，我們希望通過作品提出新的觀點。而這些問題往往來自於日常生活或與他人的對話，甚至有時這些問題會成為創作的契機。而最終，我們希望的不是僅僅得出一個單一的答案，而是與觀者共享這些問題，並一起思考將其當作製作的過程。通過作品讓觀者們能夠有所反思，或者讓他們發現未曾察覺的新觀點。探索這種雙向對話的可能性，正是我們創作的原動力。 9. 團隊間的學習與挑戰從您們的作品和社群媒體可以看出，MULTISTANDARD 的成員各自在不同媒材上有特別的專長。好奇的是，您們是否會互相學習或挑戰彼此擅長的媒材？在這樣的互動過程中，有沒有讓人特別印象深刻的經歷可以分享？ MULTISTANDARD: