[ 專訪 ] 藝術家: Lee Ji Eun 1. 這次展覽延續了您過去作品中「休息與療癒」的概念。您曾提到創作過程也像是「慢慢建造屬於自己的家與花園」。如果要建造一個屬於自己的烏托邦，會是什麼樣的地方？ Lee Ji Eun: 我一直在畫的風景，大概就是那個烏托邦。就像我們活著的過程中，一切都會不斷改變一樣，我相信自己所想像、所夢見的烏托邦也會持續變化。現在，我的烏托邦大概就是畫作中出現的那些風景。 2. 我們身處一個資訊與刺激過剩的時代，但您的作品卻常呈現出一種緩慢而安靜的時間感。這是您在創作過程中刻意維持的嗎？您工作的環境也同樣安靜嗎？ Lee Ji Eun: 與其說是刻意為之，不如說安靜與靜定本來就是我性格裡的一部分。追尋大自然的寧靜，林間的聲響、海浪的起伏，對我而言更像是一種本能，並非刻意去尋找，而是自然而然地浮現出來。就連我的工作室，也維持著同樣的安靜氛圍。 My Sea 3. 您曾說過：「每當生活變得艱難，或內心感到疲憊時，總會不知不覺地拿起筆畫畫。」可以分享您最初是何時發現畫畫能幫助自己處理情緒的嗎？除了畫畫，還有其他方式嗎？ Lee Ji Eun: 有時畫著畫著，眼淚會無緣無故落下，畫完後常發現時間不知不覺過去了，那是內心療癒的痕跡。專注畫畫、不受雜念打擾，感覺很像冥想。小時候畫漫畫說自己的故事，比寫日記更像認識自己。除了畫畫，流汗的運動與睡眠也是我安頓情緒的方法。 4. 在創作過程中，您通常是先有想表達的情緒，再逐漸形成畫面；還是先畫出一個場景，再讓情緒在作畫過程中逐漸浮現？ Lee Ji Eun: 通常有一個畫面先浮現腦海，作畫過程中，我會追溯這畫面最初源自哪種情緒，並以此建構作品。比方說，若想像一場派對或歡樂聚會的畫面，我就會想：這裡有這樣的人，發生著這樣的事，這個人正做著這件事⋯⋯感覺有點像在玩娃娃。 5. 您畫中的畫面常顯得十分平靜，但畫中人物往往顯得相當渺小，彷彿無意間存在於浩瀚的世界中。是什麼考量讓您讓人物以這樣的比例存在於畫面裡？ Lee Ji Eun: 大自然的浩瀚感，是我想喚起的意識之一。我畫中的構圖某種意義上都是「錯的」，這不穩定也反映內心的不穩定，帶著一點叛逆，為什麼構圖一定要精確遵循規則？我寧願畫得更自由。最重要的是，古埃及壁畫或東亞繪畫裡，重要的元素向來畫得比較大；也許正因為我真心熱愛大自然，才把自然景色畫得如此巨大。畫中渺小的人物就是我自己，藏著希望浩瀚宇宙能擁抱孤獨、受傷的自己的願望，也在不穩定的構圖裡，找到一種平靜而複雜、多層次的情感。 See You in the Garden 6. 您作品中的人物常處於靜止狀態，單純漂浮、凝望或停留。您如何定義「休息」？ Lee Ji Eun: 我喜歡什麼都不做，只是躺著，處在放空、渙散的狀態裡，身體似乎把那當作休息。漂浮在海裡，或沉入水中時，只聽得見自己的心跳聲，那瞬間，我真正感覺到自己活著。那份心跳，是屬於我身體的部分，讓我平靜與安定。 7. 在作品〈天堂〉中，森林與海之間出現了一塊寫著「天堂」的標誌。對您而言，這是一個真實的目的地，還是一種心理上的理想狀態？ Lee Ji Eun: 《Heaven》這幅畫，既是真實的目的地，也是一種心理狀態。我心中有好幾個版本的天堂，這是其中之一。話雖如此，那並非全是虛構，是一個我真的想去、只是被想像得更美一些的地方，我稱它為「天堂」。畫這幅場景時，我想像的是日本沖繩，不過其實還沒真正去過（笑）。 Heaven 8.