[ 專訪 ] 藝術家 Evan Trine, Brittany Fanning, Mona Broschár Evan Trine 1. 可以跟我們聊聊您的成長背景嗎？您的哥哥似乎也從事設計和藝術相關的工作，我們都很好奇，什麼樣的成長環境讓你們兄弟都選擇從事藝術相關的領域？ Evan: 對，我哥哥是一位設計師和家具製作師。雖然我們的父母不是藝術家，但他們都是音樂家。我爺爺曾是1950、60年代西岸爵士樂圈中相當受歡迎的鋼琴家。所以，我們從小就在充滿創意氛圍的環境中長大。我們也都曾就讀洛杉磯一所專注於藝術的學校。我在那時候開始接觸攝影，而我哥哥則開始他的設計生涯。   不過，我認為我們的創意更多來自於童年時的車庫時光。我們會利用週末撿拾廢木頭，用工具做出各種手工品，這段經歷啟發了我們對藝術創作的熱情。 2. 我們注意到您的工作室裡有一整套鼓，想問您是否有組過樂團？曾經有過現場演出經歷嗎？如果有喜愛的樂手或推薦的歌單，歡迎跟我們分享。 Evan: 是的，在全心投入藝術創作之前，我曾經是音樂家，參與過許多樂團。高中畢業後，我還考慮過成為一名職業鼓手，甚至在21歲時隨樂團進行了美國巡演。儘管現在主要是隨性彈奏，但音樂仍然是我藝術之外的另一個熱忱。我喜愛爵士、放克、靈魂樂，還有1960到70年代的經典音樂。我最喜歡的藝術家有Stevie Wonder、Marvin Gaye、Herbie Hancock、The Beatles、Aretha Franklin和Pink Floyd。我也有相當豐富的黑膠唱片收藏，工作時常會在工作室播放，通常都是70年代的放克和爵士樂。 3. 您曾在採訪中提到，喜歡用朋友或其他藝術家的作品來裝飾您的家。能和我們分享一下您目前收藏的藝術品嗎？這些作品來自哪些朋友或藝術家呢？其中是否有一些有趣的收藏故事？ Evan: 是的，我很喜歡收藏朋友的作品！我不太喜歡把自己的作品掛在家裡，所以感謝身邊有許多有才華的藝術家朋友。我家裡特別喜愛的幾件作品來自Nick Aguayo、Piper Bangs、Matthew Feyld、Karri Paul和Amy Kim Keeler——這些作品大多色彩鮮艷、明亮且抽象，帶有一種特別的西岸美學，與我的創作風格相似。我還有一幅我太太大學室友Anne Brady的畫。她大學時非常有才華，但後來不再創作了。這幅大幅作品掛在我兒子的房間裡，是我花了三年時間努力說服她才成功購得的。 4. 您提到自己不算是攝影師，並很少拍照，作品中的照片素材多數也不是您親自拍攝的，創作更多是集中在尋找素材、數位化處理和打印過程的操作上。我們很好奇，您的作品是如何產生的？能否與我們分享一下您的創作過程？ Evan: 其實，我從來不把自己當作攝影師，特別是當我討論自己的創作時。雖然我在兩所學院教攝影，也接一些攝影工作，但我更願意稱自己的作品為「繪畫」，而非攝影。大多數我最喜歡的藝術家都是畫家，而我真正感興趣的是抽象繪畫，只是不喜歡用顏料。我更愛相機，所以希望用打印機和墨水來「畫畫」，而不是傳統的畫筆和顏料。 回顧這15年，我越來越意識到自己其實一直在創作「繪畫」，只不過工具是相機。我喜歡使用攝影素材，但不希望作品像傳統照片一樣指向某個具體對象。我希望觀者能透過作品的材質和表面去體驗，而不是被拍攝的物體或人物所束縛。 5. 您曾提到創作素材多來自家族照片、報紙標題、朋友的肖像以及一些畫作影像等。這次展出的作品素材是取自哪些來源呢？是否希望透過這些素材傳達某些訊息給觀眾？能否分享一下作品背後的故事？ Evan: 這次展覽的作品是我長久以來首次完全使用自己拍攝的素材。我拍了很多家裡的花，決定用這些照片來完成新作品。有人曾說，花象徵著短暫的美，因為它們被剪下後很快會枯萎，而我想通過創作將這一瞬間永遠保留下來。我選擇花作為創作素材，因為它不帶個人故事或具體概念的聯想，花就是花，這也是藝術史中經典的題材之一。我希望延續這個傳統，但換成以布料、碳粉墨水和打印機來創作出抽象的花卉形象。 6.