[ 專訪 ] 藝術家: Sareena Sattapon 1. 您的創作訓練起點是繪畫與美術，但進入東京藝大之後大量轉向影像裝置的創作。我知道您曾提到，單一畫面的繪畫有時難以完整承載您想傳遞的重量；可以跟我們聊聊是什麼樣的契機，讓您開始覺得影像能做到繪畫做不到的事嗎？ Sareena: 這並非因為繪畫有所不足，而是繪畫與錄像裝置在功能運作上從根本便有所不同。對我而言，選擇錄像裝置作為主要媒材並非為了放棄繪畫，而是選擇一個與我想要探索的議題更為契合的工具。錄像裝置直接作用於觀者的視覺與聽覺感知。同時，這種顯而易見的直接性，能透過裝置本身的元素被精確地建構並轉化為複雜性。在我的作品中，影像無法被直接觀看。觀者獲取影像的唯一途徑，是調整自己的身體位置，好讓自己能感知到顯示器反射出的影像。若僅用肉眼直視，看見的便只有空無。在這個意義上，影像不僅僅是被播放的畫面，而是一種依賴觀者存在才得以被「看見」的狀態。繪畫則不同⎯它靜靜地「存在」於我們面前，以不同樣的方式要求我們的參與。 2. 您曾提到影像本身就是一種物質，也開始思考如何讓影像如雕塑一樣存在，這也讓您發展出對螢幕進行物理加工的方式，像是壓克力遮蔽、偏光處理等等，讓影像不再只是平面播放，而是需要觀眾用身體去介入的立體裝置。可以跟我們分享這些加工方式是怎麼做到的嗎？我想很多觀眾會對這背後的原理很好奇！ Sareena: 事實上，這個裝置本身相當簡單。我使用的材料包括顯示器、鏡子和壓克力板，並對它們進行特定的改動。一旦經過改動，顯示器便會以一種不尋常的角度發射光線。由於這種光學位移，人類的眼睛便無法再感知到光線中的色彩，螢幕看起來就是空無一物。接著，鏡子與壓克力表面的角色，便是將這些光線重新導向回可被感知的角度。透過這個過程，影像才重新變得清晰可見⎯但這僅發生在特定的條件之下。 3.