[ 專訪 ] 藝術家: Donghoon Rhee 1. 您大學主修繪畫，但您曾提到「開始做雕塑是為了思考如何繪畫。」想請問是什麼樣的契機或是什麼樣的時刻，讓您感覺平面已經無法承載您想探索的東西？ Donghoon: 這純粹是當我開始對雕塑產生興趣的時候。並不是因為平面畫布達到了極限，或是無法再承載我想探索的東西。而是木雕這個媒材，讓我感覺可以繼續探索素材、並持續維持我作為創作者的好奇心。 在畫布上畫一個花瓶當然本身也是有意義的，但在那個時候，這對我來說感覺是沒有意義的。然而，看著一個花瓶、用木頭將它雕刻出來，再看著那件雕塑、然後回到繪畫，這樣的過程對我來說莫名地賦予了某種意義。 雖然要確切解釋那個意義是什麼，其實很難。 2. 看您早期的作品以植物靜物為主，但後來開始大量出現貓、K-pop偶像這類充滿動態感的題材，感覺創作的關注點從靜態慢慢移向了動態。想請問這個轉變是如何發生的？是生活中某個特定的觀察或契機嗎？ Donghoon: 我想做的是那些與我生活貼近的事物的雕塑。花瓶不只對我來說，對畫家們來說也是很常見的靜物題材，而貓是我生活中最親近的對象，因為我和牠們住在一起。 雖然我的第一件貓的雕塑捕捉了動態，但它一開始並不是以表現動態本身為目的而創作的。而是從一個簡單的想法開始：描繪一隻試圖抓鳥的貓。因此，貓的動作自然而然地成為了雕塑的一部分。 在雕刻植物和動物之後，我自然也對雕刻人物產生了興趣。這讓我開始雕刻K-pop偶像，她們是我在日常生活中覺得最有趣觀察的對象之一。 K-pop偶像本身就是處於動態中的人物，他們不斷地在跳舞，同時她們的服裝和髮型也擁有如同插滿鮮花的花瓶一樣豐富而鮮豔的色彩。此外，YouTube上有無數高解析度的偶像直拍影片，這讓她們成為我能夠仔細研究的最佳題材之一。 3. 從這次展覽到您歷年來的作品，看到您在木材的選擇上非常多元，像這次展覽就用到了三種不同的木材。想請問在選材上有什麼特別的考量嗎？有沒有哪種木材是您在創作過程中覺得最有挑戰性的，可以跟我們分享嗎？ Donghoon: 不同種類的木材在顏色、硬度、氣味和質地上差異很大。常用於家具的優質木材通常屬於硬木類，同樣地，硬木在雕塑領域也常被視為高級素材。但這並不意味著軟木在某種程度上是次等的，它只是擁有不同的特性。 我覺得有趣的是，即使在雕刻相似的題材時，具有不同特性的木材也能產生截然不同的結果。 在我目前使用過的所有木材中，榆木是我最喜歡的。它夠硬，但不會過於堅硬，因此相對容易雕刻，而且它獨特的顏色帶有一種精緻、近乎古典的質感。由於我會在大多數木雕上上色，木材本身的顏色對塗料也有很大的影響。榆木特別適合，因為它的顏色能與各種顏料和諧搭配。 對我來說最具挑戰性的木材是黑樺木。它是我使用過最硬、最重的木材，在體力上極為耗費。然而，黑樺木的顏色以及其密度所帶來的重量感，賦予了這種素材本身非凡的存在感與力量。 話雖如此，我無法說我喜歡每一種木材。有些木材，尤其是在春天含水量仍高、尚未乾燥時砍伐的，可能會有非常難聞的氣味。結束工作搭公車回家後，我常常被殘留在衣服上的氣味所困擾。 4. 在您以K-pop人物為主題的創作中，有一個很有趣的特質，感覺不是在捕捉某一個單一的瞬間，而是像將一連串連續的動作凝聚在同一個形體裡，有點像是多幀疊影的效果。想請問這樣的創作方式是如何發展出來的？是透過反覆觀看影片或照片，還是有其他的靈感來源？ Donghoon: 我從粉絲的直拍影片中截圖，將其列印出來，然後一邊觀看這些圖像一邊進行雕刻。有時我會先根據圖像畫草稿，但大多數情況下，我會直接在木材上雕刻，並在創作過程中憑直覺決定形體。 5. 觀察您一直以來的畫作部分，色彩運用總是非常鮮豔奔放，但這次展覽選擇以炭筆黑白為主要畫作呈現，想請問背後有什麼特別的原因或考量嗎？ Donghoon: 我認為這個選擇在很大程度上受到了我為這次展覽所選擇的木材種類的影響。胡桃木和香椿木的色調相對較深，而這次展覽所參考的TWICE服裝顏色，也相對接近單色調。 一開始，我像以往一樣從油畫著手。但在某個時刻，放在桌上的鉛筆素描看起來對我來說更具吸引力。 這讓我感覺炭筆會更適合表現雕塑的動態與張力。於是我改變了原本的計畫，決定改以炭筆素描來呈現。 6. 這次展覽以子瑜與TWICE在台灣的首場專場演唱會為核心，對台灣的ONCE來說，從當年的風波到十年後子瑜終於站上台灣的舞台，這段歷程有著非常深刻的情感重量。不過台灣媒體的報導角度自然以台灣的視角為主，我們很好奇這件事在韓國引發了什麼樣的討論與迴響？ Donghoon: 在韓國，我看到了相當多的短影片和新聞報導，以這個事件為契機，重新回顧台灣與中國之間的歷史關係，尤其是與TWICE相關的爭議。 然而，比起聚焦於2016年的爭議，許多粉絲更深深被子瑜長久以來在家鄉舞台上演出的夢想終於實現這件事所感動。看到高雄以藍色燈光迎接這場演唱會，許多人似乎不只感受到對TWICE成就的驕傲，也感受到因整個K-pop的廣泛而自豪。 K-pop最初在1990年代興起時，無論是製作方還是消費者，幾乎全部都是韓國人。但隨著時間的推移，越來越多外國成員加入K-pop團體，最終也開始出現完全由非韓國成員組成的團體。看到K-pop逐漸朝著更多元的聲音能夠共存的方向發展，對我來說是非常令人鼓舞的事。 我覺得特別有意思的是，人們可以跨越國界共同承載同一個議題的重量，儘管來自不同的背景，卻能夠一同被感動。K-pop能夠成為這樣的媒介，是我覺得無比有意義的事。 7. 從展覽論述中可以感受到，Small Flame對您來說似乎有著更私人的共鳴與連結。子瑜在信中提到那道在心裡點燃的小小火苗，是她從練習生時期一路守護至今的希望，也是在艱難中撐下去的力量。不知道您是否願意跟我們分享，這道火苗對您個人來說代表著什麼？ Donghoon: 我認為大多數人心中都像子瑜一樣，帶著一道「Small Flame」。對我來說，它就像是讓我能夠繼續透過作品生活下去的驅動力。從進入大學後不久開始，我一直對自己能夠創作出什麼樣的畫作感到好奇。正是這份好奇心，最終引領我走到了現在所做的創作。 8. 您的創作系列，除了木雕與畫作之外，也有看到您嘗試過以紙為媒材的作品，而2025年的Long Bird系列又呈現出截然不同的面貌，以未上色的原木呈現，形體內斂而安靜，與K-pop系列那種充滿動感與色彩的風格形成非常強烈的對比。您似乎一直在不同的媒材與風格之間持續探索，想請問未來是否有特別想挑戰的方向嗎？ Donghoon: 木雕是一種不可避免地需要與素材本身進行密切溝通的媒材。我一直以來都是透過觀察特定的對象，如花瓶、動物或人物，來創作木雕，而木材的材質特性不可避免地會影響這些對象的形體、質感與整體存在感。 我嘗試用紙來表現偶像動態的想法，也來自類似的思考脈絡。我想看看一種素材的特性能如何影響我的表達方式。與木材不同，紙讓我立刻想到了一個完全不同的問題：這種素材要如何自己站立？我想我花了將近一個月的時間，只思考著如何讓它站起來。 Long Bird系列是為了哀悼我的寵物貓的離世而創作的。這些雕塑描繪的是鳥兒緩緩升向天空的樣子，也許正是因為它們是在悲傷與哀悼中成形的，自然而然地呈現出了更柔和、更溫柔的曲線。 我的創作通常從生活中正在發生的事情，或是我在某個特定時期深感興趣的對象開始。在準備這次展覽的期間，我對韓國和日本的古代佛教雕塑產生了興趣。也因此，我認為佛教雕塑的某些特質自然而然地滲透進了我的作品之中。 特別是，我一直在仔細研究運慶的木雕作品，他是一位13世紀的日本雕刻家。他的作品給人一種靜止而寧靜的感覺，但同時又非常鮮活。我不知道這份興趣是否會直接催生未來的作品，但我開始對創作那種即使不依賴動態、卻仍能感受到鮮活生命力的雕塑產生了興趣。 9. 想好奇問一下您在創作K-pop系列的過程中，整段期間都會一直聽他們的音樂嗎？長時間反覆聽同一個團的歌，會不會到後來反而產生一種厭倦感？還是這完全不影響您對他們的熱情？可以跟我們分享您在創作時的氛圍與狀態嗎？ Donghoon: 雖然我會觀看大量直拍影片來捕捉K-pop偶像的動作，但我在雕刻時並不聽音樂。電鋸的聲音太大了，就算放音樂，我也幾乎聽不到。 如果我迷上了一首歌，我會傾向於把它設成單曲循環，一直聽到聽膩為止。最終確實會產生一種倦怠感，但我傾向於認為這就是流行音樂的宿命。從某種意義上來說，我認為這也是它魅力的一部分。當多年後再次聽到那首歌時，它自然而然地會把你帶回到生命中的那段特定時期。 嗯，我的工作室其實相當冷清。它相當小而且凌亂，我也不太擅長保持整潔。 正因如此，當我在工作室裡的時候，我傾向於只專注於製作這件事本身。規劃作品整體方向，或是沉浸在圍繞作品的各種周邊想法與幻想之中，這些似乎都發生在工作室之外。 10. 接下來想以一個同樣是K-pop粉絲的身份來問您一個私心的問題！觀察您的歷年作品，主要以女團為主，但也有看到SHINee和NCT的身影，還是忍不住想直接問⎯⎯您的本命團是誰？他們對您的生活或創作有帶來什麼樣的影響或改變嗎？ Donghoon: 我的本命團是NewJeans。她們的音樂、編舞、品牌形象，以及每位成員各自的能力，對我來說每一樣都感覺不同凡響。當我看到NewJeans與村上隆合作時，讓我開始想像K-pop產業還能擴展到多遠，並對此產生了更大的期待。 NewJeans的音樂給了我一種強烈的興奮感與喜悅。這種感覺與我在遇到一件真正出色的藝術作品時所體驗到的情感非常相似。我不認為她們為我的生活或藝術創作帶來了什麼戲劇性的改變，但即便如此，那也已經綽綽有餘了。