[ 藝術博覽會 ] 藝術家: Cheng Nung-Hsuan鄭農軒/ YuChun Chen陳玉純/ Butsapasila Wanjing Artemin Gallery 將於 Art Jakarta 2026 E2展位帶來三位分別來自台灣與泰國的畫家：鄭農軒、陳玉純與 Butsapasila Wanjing。他們的作品共享一種對繪畫的理解:繪畫不是紀錄，而是一次次的重返，回到一段記憶、一個地方、一段不肯被固定下來的歷史。三人都讓畫面停在完成之前，把剩下的距離留給觀者自己走完。 三人也都在與歐洲繪畫傳統對話的同時，與它保持距離。鄭農軒讓古典油畫與其他時代的語言在畫布上碰撞；陳玉純以波特萊爾式漫遊者的姿態，穿行於她的題材之間；Butsapasila 則回到家人因為喜愛莫內而造的一方睡蓮池。參照從來不是終點，而是他們行走其上的地面。 鄭農軒（b. 1983，台北）在台灣當代繪畫中是相當獨特的一位。他熟悉西方古典油畫的構圖與形制，卻不停留其中，而是在同一塊畫布上，讓不同時代、不同技法的繪畫語言彼此並置、碰撞。精細的古典人物之上，覆蓋著幾何色塊、乾擦線條與螢光色調，像不協調的聲音穿插在旋律之間，使畫面同時具備劇場般的整體感，以及難以安定的張力。他習慣不打底稿，邊畫邊想，刻意留下空位讓形象停在完成之前，再以另一種語言去填補。 陳玉純（b. 1980，彰化）長年以油彩處理時間、記憶、夢與時間的秩序。近作將她造訪與重訪的地方轉化為模糊而不具名的空間——不是事件，只是人存在過的痕跡——以一種安靜卻不停歇的聲音說出。她在冷靜與共感之間的距離裡凝視:記憶把她帶回某個屋頂、某段海岸、某間諮商室，她再收起明確的細節，只留下椅背上殘留的手勢、牆上滯留的日光。 Butsapasila Wanjing（b. 2000，清邁）是三人中最年輕的一位，關注集體記憶如何隨時間變形，以及過去如何持續在當下留下痕跡。他的取材，從網路上以陰謀論形式流傳的歷史，到口傳信仰、地方傳說，以及難以被納入國族敘事的片段。此次於雅加達展出的是他的「After Monet」睡蓮系列——回到童年家門前那方睡蓮池，池子是家人出於對莫內的喜愛而造。睡蓮對成人而言代表美，對當時的孩子卻充滿恐懼:半遮半掩的水面、被睡蓮擋住的水底。 Art Jakarta 2026 | Booth E2 Dates: 2026 Oct 02 ⭢ Oct 04 Venue: JIExpo Kemayoran