[ 專訪 ] 藝術家 MULTISTANDARD MULTISTANDARD 1. MULTISTANDARD成立可以和我們分享 MULTISTANDARD 如何成立的經過嗎？五位成員是如何相遇並決定組成這個團體的？ MULTISTANDARD: 我們都是畢業於武藏野美術大學工藝工業設計學系的室內設計專攻。雖然是不同學年的五個人，但在學期間都一直保持友好並且屬於互相討論或是激發想法的關係。而成立的契機，原本只是為了節省報名費一起在DESIGNART TOKYO展出個人的作品。 MULTISTANDARD則是當時展覽的名稱，而展出後陸續以團隊的名義收到專案以及設計邀約，便從那之後順理成章的成為一個設計團體。 2. 團體名稱的由來經查詢，MULTISTANDARD 這個詞彙與電子產品有關，意指「能夠處理來自不同系統的訊號」。想請問團隊為什麼選擇「MULTISTANDARD」作為名稱？是否有特殊的意涵，或是間接反映了團體的理念呢？ MULTISTANDARD: 這個名稱來自於我們常使用的一種創作思考：以不同觀點審視世俗的固定觀念，將所謂的“負面”換個角度思考轉換“正面”。 Double Standard 雙重標準，通常是一個負面的詞彙，但對於創作，我們認為沒有所謂的絕對標準，反而應該提出不同的想法以及創作風格，而我們有五個成員因此決定以MULTISTANDARD多重標準這個造詞來當作團隊的名稱。 3. 創作命名方式我注意到你們團體的展覽主題常以英文小寫並搭配“＿ing”結尾作為標題，想請問這樣的命名方式是否有特別的意涵或緣由呢？ MULTISTANDARD: 在我們創作的過程中，我們認為最重要的一個環節就是”動手執行“這個動作。經過親手接觸材料，實驗等等過程會更熟悉材料的特性， 進而能提升作品的品質以及說服力。且時常也因此產生預料之外的結果，並有些時候這些“意外”甚至能孕育出史無前例的作品。所以我們統一作品的名稱都以ing結尾，呈現出一種動手做，正在進行的一種意象。 4. 創作靈感的來源我發現你們的作品，不論是團體創作還是個人作品，其概念的出發點總是出人意料，彷彿是長時間觀察某個物件後，萃取出的獨特疑問或想法。好奇這次的展覽主題是靈光一閃的靈感，還是經由團隊討論逐步激發出來的呢？ MULTISTANDARD: 在設計及創作的產業，要想到一個好的故事通常是難能可貴的，往往很多是有前例有人做過，或者大多時都只能產出很普通的概念。所以日常的觀察以及累積就相對的重要，這些觀察不僅僅只是對於設計領域，我們也盡量在不同領域裡接觸不同的人事物，從中找尋概念以及自己的特色。而這次的團隊作品“tracing”，則是訂出一個主題“重新審視個人的作品”來重新發想。並花了滿多時間進行討論，而誕生的其中一個專案。 5. 團隊文化與默契作為一個設計團體，您們在日常生活中是否有一些內部的小習慣或默契呢？據我們了解，團隊成員分別位於日本和荷蘭，這樣的距離是否帶來溝通上的挑戰？或許還有什麼特別的優勢與趣事可以和我們分享？ MULTISTANDARD: 我們畢業於同一所學校，雖然成員的風格有些許差異也各有擅長的領域，但也相對的有許多共通點。比如對於一個新的主題或是素材各個成員對於製作過程，處理順序大致上都有共識，並各自進行實驗再分享結果。而在處理專案，展覽的時候通常會發揮各個成員的所長來進行分工：文章、平面設計、展覽構成等等。 我們的成員分散於東京，栃木，四國，以及荷蘭甚至也可以說台灣。不能時常聚集當面溝通創作是一個挑戰，但相對的也有優勢。不同地區有不同地區的風俗民情，文化，所以我們擁有更多元的題材能夠發揮，成員們互相分享自己在地的文化以及風俗通常都能 受到很大的啟發。甚至把東京當作發源地，能夠在不同地區展覽或是進行專案都是我們很珍惜且擁有的一項優勢。 6. 國際展覽經驗與挑戰MULTISTANDARD曾參加過米蘭設計週、Rimowa 的全球巡迴展覽等國際展覽，團隊有覺得在國際舞台上展示作品最大的挑戰是什麼嗎？或是有什麼令人印象深刻的創意啟發可以分享嗎？ MULTISTANDARD: 在國際間的展出，其中一個大挑戰就是輸送費。此次展出的作品“tracing”，其中也包含了一個概念：日本這個島國所面臨的藝術品輸送費的問題。這對於台灣的創作者來說相信也同樣是一個難題。近年來，雖然有越來越多的機會可以在海外發表作品，但由於無法負擔高額的保險和輸送費，許多創作者往往因此錯失了展示的機會。這也很有可能是許多創作者無法突破國內市場的原因之一。 7. 媒材挑戰與探索您們的作品總是在嘗試並探索各種媒材，在過程中，是否曾遇到最具挑戰的媒材？或許有沒有特別想在未來嘗試或深入鑽研的媒材呢？ MULTISTANDARD: 我們的創作通常以實驗性的方式為基礎，可以說每一個作品都是一次挑戰。在這些挑戰中，以黏著劑為主要材料的“oozing”可能是最具挑戰性的嘗試之一。接著劑是生產製造過程中不可或缺的材料之一，但一般來說，在物件之間的接合過程中產生的痕跡或是溢膠，往往會被視為“瑕疵”。對於一般的見解，黏著劑幾乎從未被當作一種“材料”。“oozing”就是一個將是將黏著劑當作是主要材料，重新定義並賦予價值的挑戰。在創作過程中，我們將被接合的物品視為單純的“模具”，而接著劑則成為了主角。這樣的處理方式讓黏著劑成為了焦點，最終發覺到以往的主要材料和接著劑之間的立場互換所產生的有趣現象。以這種逆轉結構來向固有觀念提出疑問的手法也是我們創作的方式之一。而媒材沒有特定，比較像是依照當下的題材來尋找最適合的材料，來表達我們想要述說的故事。 8. 創作的哲學性在您們的個人作品中，背後的概念往往引人深入思考，甚至帶出哲學性的探討。想請問您們平時是否閱讀相關書籍，或是受到哪些外在影響，才有如此有趣且富有深度的創作延伸呢？ MULTISTANDARD: 在接觸新題材時，對其背景和歷史的研究是相當重要的。我們認為理解主題的脈絡和特徵，往往能夠使作品更具說服力。此外，在深入探討特定主題或問題的過程中，我們希望通過作品提出新的觀點。而這些問題往往來自於日常生活或與他人的對話，甚至有時這些問題會成為創作的契機。而最終，我們希望的不是僅僅得出一個單一的答案，而是與觀者共享這些問題，並一起思考將其當作製作的過程。通過作品讓觀者們能夠有所反思，或者讓他們發現未曾察覺的新觀點。探索這種雙向對話的可能性，正是我們創作的原動力。 9. 團隊間的學習與挑戰從您們的作品和社群媒體可以看出，MULTISTANDARD 的成員各自在不同媒材上有特別的專長。好奇的是，您們是否會互相學習或挑戰彼此擅長的媒材？在這樣的互動過程中，有沒有讓人特別印象深刻的經歷可以分享？ MULTISTANDARD: